Наш друг – театр.
На доске написано два эпиграфа.
Если двое разговаривают, а третий слушает их разговор, - это уже театр.
Театр - это такая кафедра, с которой можно много сказать миру.
Цель: воспитание духовно-нравственных качеств школьников, активизация культурного досуга подростков.
Знать и учитывать личные качества ребёнка и взрослого.
Задачи: поддержка творческих успехов учащихся, беседа о театре.
Учитель: Любите ли Вы театр? Кто из Вас любит театр?
Мы говорим театр - и перед нами возникает здание с колоннами, похожее на храм. Театр и есть храм. В театре всё немного ненастоящее декорации. И вечное – правда. Правда – душа театра. Но какая это трудная, сложная правда. И какая великая. Ведь сама наша земля – огромный театр, а все мы как бы артисты, и у каждого своя роль в театре жизни. Ведь У. Шекспир писал: « Весь мир – театр. В нём женщины, мужчины – все актёры. У них есть выходы, уходы. И каждый не одну играет роль »
А может каждый из нас – сам по себе театр? Наша жизнь, память – спектакль: Действующие лица и исполнители – те, кого мы любим, кто живёт рядом с нами, без кого мы не можем обойтись.
Театр (от греческого слова) означает зрелище. Театр – особый и прекрасный мир. Существует несколько видов театра: театр кукол, театр миниатюр, театр на льду, театр теней, ТЮЗ, театр оперы и балета.
Веущая: Кто из нас не любит театр? Что же такое театр? Это истинный храм искусства, при входе в который вы отделяетесь от земли. Стихотворение: « Что такое театр» (слова Л. Калиновской)
Что такое театр?
Это новое платье,
И волненье в груди
Невозможно вместить…
Это праздник средь будней
И чудесное Завтра –
Поскорей до него бы дожить!
Что такое театр?
Это радость и муки,
Это боль за друзей,
Что на сцене живут.
Ведь к тебе они тянут
Тревожные руки
И в свой мир настоящий
Что такое театр?
Ты сидишь в тёмном зале,
Всё затихло вокруг,
Только сердце поёт.
Ты сидишь в тёмном зале
Рядом с друзьями…
Ты ждёшь чуда –
И чудо придёт!
Ведущая. Мы хотим напомнить, как нужно себя вести в театре(манеры поведения в театре)
Выходят двое учащихся.
Подготовьтесь к посещению театра заранее. Спланируйте своё время, чтобы перед театром успеть зайти домой (переодеться, поправить причёску, слегка перекусить). Желательно прийти в театр за 15-20 минут до начала спектакля. Если вы опоздали, то, конечно, не следует никого беспокоить. Займите свободное место в последних рядах. Если вы пришли в театр с мужчиной, то он берёт номерки в гардеробе, покупает программку и первый входит в зрительный зал, находит нужный ряд. К своему месту первой проходит (лицом к сидящим). Если вы решили воспользоваться биноклем, то не разглядывайте через него публику. В руках у вас не должно быть шуршащих пакетов, больших рюкзаков. Не рекомендуется приносить в зал шоколад, яблоки. Соблюдение тишины – главное правило. Перед началом действия отключите мобильные телефоны.
Не высказывайте своего мнения во время спектакля. Это может мешать не только зрителям, но и актёрам. Своими впечатлениями вы можете обменяться во время антракта. В театре соблюдайте все общепринятые правила: будьте тактичными, любезными, предупредительными, причём не только в зале, но и в гардеорбе, буфете , фойе. После окончания спектакля, когда актёры раскланиваются, нетактично сразу же бежать в гардероб.
Чаще повторяйте слова: « Будьте добры», « Благодарю вас», и у вас всегда будет хорошее настроение. Вы почувствуете сея уверенно в любой ситуации и произведёте на окружающих впечатление воспитанного, культурного человека.
Ведущая. Сейчас у нас игра-перевёртыш. Вы должны найти ошибки, выслушав выступления мальчиков.
· Подавая свои вещи гардеробщику, ну в коем случае не перебрасывайте пальто за барьер. Пусть он сам поработает. Если так сделает каждый из нескольких сотен зрителей, у гардеробщика на руках разовьется прекрасные мускулы.
· Номерок лучше всего повесить на палец, так будет удобно вращать его в фойе и во время концерта. Именно для этого на номерках сделана дырка или привязана веревочка.
· Если ваши места в середине ряда, не торопитесь занимать их. Пусть сначала сядут все остальные. Зато потом, когда вы будете проходить, им придется встать. Это, как зарядка, полезно для здоровья.
· Как только вы устроились на месте, начинайте хлопать. Ведь просто несправедливо, что вы уже готовы, а представление или фильм не начинают. Есть предположение, что, если бы некоторые зрители не хлопали так настойчиво, спектакли и фильмы вообще бы никогда не начинались.
· Не забудьте: вам с товарищем не так уж часто приходится просидеть рядом полтора-два часа. Используйте эту возможность, чтобы рассказать все новости и обсудить сложные вопросы. Одно плохо: приходится иногда напрягать голосовые связки, так как мешает музыка или реплики актеров.
· Купите в буфете шоколад, но сразу не ешьте. Идите в зал и, звонко шурша фольгой, разверните тогда, когда певец или скрипач выйдут на сцену. Знайте, как приятно есть шоколад и конфеты под музыку!
· Помните, что долго сохранять неподвижность очень вредно для организма. Поэтому побольше двигайтесь: поворачивайтесь, наклоняйтесь, упирайтесь ногами в спинку переднего стула и спихивайте руку соседей с подлокотников.
· Не будьте эгоистами. Если вам известно содержание фильма или спектакля, быстренько расскажите самое главное соседям: Том Сойер и Беки спустятся из пещеры; этот немец вовсе не фашист, а наш разведчик и т. п.
Что случилось? Что случилось?!
Отчего же всё кругом
Завертелось, закружилось
И помчалось колесом?
Выходят девочка и мальчик. Девочка тянет за руку мальчика.
Ты один не умывался,
И грязнулею остался!
И сбежали от грязнули
Все игрушки и друзья!
Мальчик вырывается, отбегает и показывает ей различные гримасы.
Девочка: Ах! Сколько я сил потратила на твоё воспитание и всё напрасно! Посмотри вокруг на хороших гостей. Они все пришли сюда умытые, причёсанные, нарядные, посмотри.
Мальчик: Врёшь. Вон тот нестриженный и тот. А у того пуговицы нет (показывает пальцем)
Девочка: Опять споришь со мной. Опять выясняешь отношения, когда надо готовиться к приёму гостей.
Мальчик: Каких гостей, не хочу гостей, не хочу гостей! Придётся ногти стричь и переодеваться!
Выходит ведущая. Ребята, к нам в гости приехали артисты театра. Мы покажем гостям наши выступления. Из нашего класса танцуют девочки. Танец называется « Шейди-Леди».
Ведущая. Из класса исполняют собственного сочинения песню, которая называется « Любовь не имеет конца».
Ведущая. А ещё мы хотим показать, как наши мальчики умеют рисовать. Плакаты висят на доске. Название: « Мы в театре», « Наш класс смотрит представление»
Выходят две девочки. Инсценировка.
Школьники! А не пора ли нам вспомнить о школе?
Ну вот, как всегда! На самом интересном месте!
Не надо о грустном!
Да, в школе не напасть, как бы к директору не попасть!
Что у директора на уме, у завуча на языке!
Завуч родителям не товарищ!
Бить или не бить? Папин вопрос!
А что вы заладили! И названия вам не такие, и школа!
Родину не выбирают! Она как лужа перед нашей школой! Как грязь на тротуарах: непреходяща и вечна!
Высохнет и такая тоска, такая тоска!
А от тоски есть проверенное средство…
Клей « Момент»! Отвинтишь колпачок и …
Разве можно об этом говорить?!
Говорить - нет. А соседа приклеить к стулу разрешается!
Я вообще-то об игре!.. И так, дорогие игроки, вам предстоит угадать.
Играем в «замоталки», ой, извините, в « угадалки»!
Это такая, как мама говорила папе зараза.
Для того чтобы это произошло, к нему готовятся…
Да, там тёти и дяди, и все вместе…
Им вместе весело. Мама говорит, что если этим заболеть, то это надолго.
А для того, чтобы там было весело, все орут, ой. Поют, танцуют!
А те, кто на это смотрит, думает: « Дураки, не дураки…»
А ещё их за это судят, но нестрого так и ненадолго…
Самое большое на пять…
Конечно, папа говорит, что за такие шуточки срок положен!
Итак, дорогие игроки, что же это за игра, где смеются над тем, над чем нормальные люди плачут?
Ответ: игра называется « Комедии Клаб», « КВН».
Инсценировки шуточные показывают учащиеся из « Комедии Клаб», «КВН».
А теперь несколько вопросов о том, что вы знаете о театре. На доске кроссворд. Ведущая задаёт вопросы.
По горизонтали:
1) О спектакле мы узнаём из …(афиш)
2) Необходимый и основной этап создания спектакля (репетиция)
4) Актёры играют на …(сцене)
6) Во время спектакля актёрам необходимы разные вещи, вместе они называютя…(реквизит)
8) Приходим в театр смотреть…что? (спектакль)
9) Известный деятель советского искусства говорил: « Театр начинается с… (вешалки)
По вертикали:
1) Без человека этой профессии мы не можем наблюдать театр (артист)
2)Художественное оформление сцены (декорация)
5) До начала спектакля сцену от зрителей закрывает… (занавес)
7) Предмет маскарадного представления (маска)
Звучит музыка. Учитель благодарит всех за внимание и объявляет благодарность учащимся, которые принимали участие.
Литература.
. «Поговорим о воспитанности».- «Петрозаводск»Карелия»,1991.стр.36-40
. « Праздник своими руками. От совета до сценария. –Ростов на Дону:Феникс,2007.
Л. Калиновская. Дорогу осилит идущий. Сборник методических материалов.-Саратов,2005.
Теоретическая значимость данного исследования заключается в том, что оно расширяет существующую информацию о театре, систематизирует знания о роли куклы в жизни человека, о процессе создания спектаклей, о процессе изготовления куклы
Введение
Очень часто первым театром для нас, детей, становится театр кукол. Там, где игрушки оживают, превращаясь в сказки, оказывает большое эмоциональное воздействие на нас –детей.
Театр кукол, олицетворяя доброту, волшебство дает реальное представление о том, «что такое хорошо и что такое плохо».
Все дети любят театр кукол. А что это такое? Кто является актерами этого театра? Как и кто создает сказку? Почему профессиональные кукольники не любят выражение «кукольный театр»? Как сделать куклу? Сложно ли это? Чтобы ответить на эти вопросы, надо было провести целое исследование. Такое исследование очень интересно, так как можно узнать много нового о театре, куклах, традициях культуре театра кукол Казахстана и других стран. Тема «Волшебный мир кукольного театра» нас очень заинтересовала. И теперь нам хочется исследовать – как создается сказка, но не на основе работы профессионального театра, а народного. Тем более мы в начальной школе ставили спектакли с ручными куклами.
Настоящее исследование посвящено изучению происхождения народных театров кукол, алгоритма создания кукольного спектакля. При выборе направления исследований мы остановились на театре кукол. Это благодатная почва для выявления и описания особенностей и культурной значимости этого вида искусства. Считаем, что наша тема интересна и актуальна. Проводя исследование, мы хотим призвать вас с почтением относиться к такому древнему искусству, как театр. Актуальность данного исследования обусловлена тем, что кукла играет важную роль не только в жизни ребенка, но и взрослого человека. Участвуя в театрализованных играх, дети знакомятся с окружающим миром. Театр кукол – это не только театрализованная постановка, это ролевая игра со зрителем. Дети с удовольствием включаются в игру: отвечают на вопросы кукол, выполняют их просьбы, дают советы перевоплощаются в тот или иной образ.
Интернет и телевиденье отучило людей ходить в театр, мы считаем, что наша работа поможет нашим одноклассникам окунуться в волшебство театра кукол, пробудит желание посетить театр и просто сделает нашу школьную жизнь интереснее.
Для этого мы среди учеников 4 класса провели анкетирование.
Что вы знаете о кукольном театре?
Любите ли вы кукольный театр?
Посещаете ли кукольный театр?
Какие бывают театральные куклы?
В каких городах РК существуют кукольные театры?
Нужен ли нам в классе кукольный театр?
Как сделать куклу своими руками?
Как называется казахский сказочный герой?
В результате проделанной работы мы выяснили, что ребята:
Любят кукольный театр, но очень мало знают о истории его возникновения
Очень мало знают о происхождении и видах театральных кукол
Всего 3 ребят из 13 были в кукольном театре.
Не смогли назвать в каких городах РК есть кукольные театры
Но все 13 человек сказали, что кукольный театр нужен в классе и даже объяснили, зачем: развлекаться, развивать ум, память, воображение, видеть прекрасное.
Для чего же мы делаем свой проект?
Это интересно. Это познавательно. Мы многое попробуем и узнаем. Расскажем об этом другим. Мы хотим сделать школьную жизнь интересней.
1 История возникновения кукольного театра
Театр - это такая кафедра, с которой
можно много миру говорить добра.
Н.В.Гоголь
Что же такое театр кукол?
В энциклопедическом словаре записано: «театр кукол – особый вид театральных представлений, в которых действуют куклы (объемные и плоские), приводимые в движение актерами–кукловодами, чаще всего скрытыми от зрителей (ширмой). Иногда в театре кукол действующим лицом становится условный предмет (цветок, шарик), изображающий живое существо и также приводимый в движение актерами-кукловодами…»
Сила театральной куклы в том, что она неживая. Если человек на сцене сядет на стул, начнет зевать или моргать, зрители могут этого не заметить. Если то же самое сделает кукла, зрительный зал разразится смехом, потому что в этот момент кукла высмеивает людей, не умеющих себя вести. Значит, кукла помогает людям лучше познать себя, посмотреть на себя как бы со стороны. Кукла – это обобщенный образ живого существа: человека, оленя, голубя. Оживление куклы, превращение ее из неживой, неподвижной в живую, движущуюся, кажется зрителям и маленьким и взрослым чудом. Куклы могут вызвать смех и слезы, они могут быть прекрасны и уродливы. Кукла может быть нежной и доверчивой или злобной и коварной. Благодаря сказочности в кукольном театре можно создавать такие спектакли, какие нельзя поставить в других театрах.
Кукольный театр существовал уже в древнем Египте, Греции, Риме. Во время торжественных праздников шли спектакли с участием кукол. «Спектакль» располагался на колесницах. К зрителям подъезжала телега с актерами. Держа кукол в руках, они играли первую сцену и ехали дальше, следующая колесница продолжала действие.
В древнем Риме устраивали шествия с гигантскими механическими куклами. Такие куклы наводили на зрителей страх или потешали их.
Необычным и единственным в мире является вьетнамский театр кукол на воде. В таком театре актеры управляют куклами, находясь под водой и дыша через специальные тростниковые трубочки.
Театр кукол во все времена притягивал человека своей схожестью с живыми созданиями. Человек сопоставлял себя с куклой, которой постоянно управляют с помощью ниточек. Тема свободы человека тревожила философов уже с античных времен.
Люди были уверены, что при помощи кукол можно воссоздать то, что завуалировано от глаз. Диво превращения куклы в оживленного персонажа при помощи воображения человека дало возможность театру кукол перенести многие века и устройства жизни людей при этом, не потеряв своего очарования и привлекательности.
Статуэтки исполняли сцены из жизни Богов, чем привлекали множество народа. В Греции создавали большие фигуры, которые двигались лишь в праздники. За Грецией последовал Рим. Затем один из жителей Греции придумал, как воссоздать мир, используя при этом ящик без передней стенки. Это был первый театр, который визуально разделял мир людей и Богов. Потом придумали кукол, которые изображали людей – они стояли внизу, а над ними возвышались Боги. Внизу ящика сделали отверстия, в которые помещались палки для управления куклами. Из небольших сцен в дальнейшем возрождались большие пьесы. Так и сформировался кукольный театр, который стал народным искусством.
2.Легенды появления кукольных театров.
Ни один человек не знает, когда же возник первый кукольный театр. Однако из одного поколения в другое передаются две легенды, повествующие о появлении этих театров.
Первая легенда рассказывает о том, что когда-то в Китае шла гражданская война и жители одного города, разуверившись в победе, решили сдаться. Однако мудрец города дал императору совет, который заключался в том, чтобы император сделал кукол, которые были бы похожи на самых красивых девушек, и поставил их на крепостной стене. Император все выполнил. На следующий день войска отступили. Мудрец рассказал, что благодаря разведчику он узнал, что у нападающего императора очень ревнивая жена. Увидев красивых девушек, она дала приказ мужу отступить от этого города. Куклы уберегли город от нападения.
Вторая легенда гласит:
У одного короля умерла жена. Он очень тосковал по ней. Тогда мудрец решил помочь королю и сказал, что король сможет каждый день видеть свою жену, но при этом он не должен был заглядывать за ширму. С тех пор король ежедневно видел и разговаривал с женой. Но однажды он не вытерпел и снял ширму. За ней стояла обычная фигурка из бумаги. Рассердившись, он велел повесить мудреца. Но узнав, что мудрец сделал точную копию его жены с помощью фигурки, и расспросил всех, как разговаривала королева, о чем она говорила, король остыл и отменил казнь. После этого он приказал организовать в каждом городе театры теней.
Сначала и театров кукольных не было. Просто кукольники ходили по ярмаркам из города в город с маленькой ширмой и несколькими куклами. Все их ждали и любили: и бедные и богатые. Первое историческое свидетельство, указывающее на существование кукольных представлений относится к 1636 г.
3.Основные виды театров кукол
Среди театров кукол различают три основных типа:
1. Театр верховых кукол (перчаточных, гапитно-тростевых и кукол иных конструкций), управляемых снизу.
Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой, но бывает и так, что они не скрываются и видны зрителям целиком или на половину своего роста.
2. Театр низовых кукол (кукол-марионеток), управляемых сверху с помощью ниток, прутов или проволоками. Актёры-кукловоды в театрах этого типа чаще всего тоже скрыты от зрителей, но не ширмой, а верхней занавеской или падугой. В некоторых случаях актёры-кукловоды, как и в театрах верховых кукол, видны зрителям целиком или на половину своего роста.
3.Театр кукол срединных (не верховых и не низовых) кукол, управляемых на уровне актёров-кукловодов. Срединные куклы бывают объёмными, управляемыми актёрами-кукловодами либо со стороны, либо изнутри кукол больших размеров, внутри которых находится актёр-кукловод. К числу срединных кукол относятся, в частности, куклы Театра теней. В таких театрах актёры-кукловоды не видны зрителям, так как находится за экраном, на который проецируются тени от плоских или не плоских кукол-актёров. В качестве срединных кукол-актёров используются куклы-марионетки, управляемые сзади кукол видимыми или не видимыми зрителям актёрами-кукловодами. Либо перчаточные куклы или куклы-актёры других конструкций. Как это происходит, например, в известной эстрадной миниатюре С. В. Образцова с кукольным малышом по имени Тяпа (перчаточная кукла надетой одну руку Образцова) и его отцом, роль которого играет сам Образцов.
В последнее время всё чаще театр кукол представляет собой сценическое взаимодействие актёров-кукловодов с куклами (актёры «играют в открытую», то есть, не скрыты от зрителей ширмой или каким-либо иным объектом). В XX веке начало этому взаимодействию положил С. В. Образцов в той самой эстрадной миниатюре, в которой действовали два персонажа: малыш по имени Тяпа и его отец. Но фактически подобные взаимодействия актёров-кукловодов и кукол-актёров привели к размыванию границ между кукольным и не кукольными видами пространственно - временного искусства. Профессиональные кукольники всё же призывают не злоупотреблять «третьим жанром», а использовать в основном выразительные средства, присущие театру кукол.
Следует отметить, что специфическая самобытность искусства театра кукол и в целом кукольного пространственно-временного искусства образуется не только и не столько благодаря куклам-актёрам, сколько в силу единой совокупности многих особенностей. Причём одни особенности свойственны кукольному искусству, а другие являются общими для кукольного искусства и всех или некоторых других видов пространственно-временного искусства. Например, такие общие особенности, как композиционное построение драматургической основы спектаклей: экспозиция, завязка, кульминация, развязка (или финал без развязки). Кроме того, широко используются общие жанры, реалистические и художественно-условные формы, пантомимический и не пантомимический варианты сценических действий и т. д. и т.п.
4.Кукольные театры Казахстана.
Самый первый театр, в который попадают маленькие дети, конечно же, кукольный. На сегодняшний день в Казахстане насчитывается около десяти театров кукол. Множество маленьких зрителей приходят полюбоваться сказочным выступлением.
Применение кукол в качестве исполнителей ролей – искусство, которое пришло к нам с давних времен. Точной информации о появлении кукольных театров в Казахстане нет. А самые доподлинные сведения об этом жанре помечаются концом девятнадцатого века. Техника представления была представлена двумя видами кукол: марионетки и перчаточные куклы. Главным и любимым героем был Алдар Косе. Актеры-кукловоды целый день ходили по улицам и показывали представления зрителям. Представления были в основном на улицах или в арендованных помещениях
Сегодня этот вид искусства возвращается и имеет большую популярность. Первые театры кукол были основаны уже в советское время. До этого актеры играли только в домах.
Государственный театр кукол города Алматы
Государственный театр кукол города Алматы был создан в 1935 году. На казахстанском театральном пространстве театр является одним из старейших театров кукол.
За 81 года на его сцене появились куклы всех видов - от простых тростевых до сложнейших марионеток. Театр вырастил и воспитал несколько поколений талантливых актеров, мастеров-кукольников, режиссеров, художников, многие из которых десятки лет преданны театру - кукольному искусству.
В истории театра навсегда останутся имена тех людей, которые способствовали его творческому становлению: искусствоведы и режиссеры Ю.Рутковский, П.Пашков, Л.Ленгорская, В.Горенберг, талантливые актеры Н.Трегубенко, Ш.Кадыров, Т.Майская, Заслуженные артисты Казахстана Б.Слонов, Б.Парманов, главный режиссер и художественный руководитель А.Михайлов и П.Поторока, Народные артисты РК С.Шукуров и С.Кабигужина.
Во время становления театра работали казахско-русские труппы актеров. Первыми режиссерами кукольных спектаклей «Алдар-косе» и «Отеген батыр» были ведущие актеры Казахского драматического театра К.Батыров, С.Тельгараев; закончившие спецкурсы режиссеров-кукольников, А.Федорченко, А.Анчаров и приглашенные мастера-кукловоды Д.Липман и О.Тарасова. Такие композиторы, как Л.Хамиди и Б.Ерзакович работали над музыкальным оформлением первых спектаклей.
Репертуар театра пополнялся спектаклями, поставленными по известным Пушкинским сказкам и произведениям классиков: «О мертвой царевне», «О царе Салтане», «Волшебная лампа Аладдина». Деятельность театра была направлена на воспитание молодого поколения в духе патриотизма, гуманизма и дружбы между народами. Торжественное открытие Северо-Казахстанского театра кукол состоялось 16 февраля 1991 года спектаклем «Вини-Пух и все, все, все».
Это восьмой детский театр в республике. На премьеру сказки пришло более сотни ребят - учащихся младших классов из близрасполо-женных школ. Пришли и взрослые - городская общественность, культработники, любители театра
Государственный кукольный театр в городе Алматы – это старейший кукольный театр Казахстана. Кукольный театр размещается в здании, возведенном в 1910 г. для проведения городских культурных мероприятий. В 1919 г. в этом здании располагался Верненский городской Комитет ВКП(б). Также в советские годы здесь размещались Советский театр, «Казахконцерт» и национальная филармония. В 1980 г. старое здание было передано Государственному театру кукол.
Театр был основан в 1935 г. С момента основания театр имел две труппы - казахскую и русскую. В 1938 г. кукольный театр получил статус республиканского.
Становление театра напрямую связано с именами В. Гасюка и С. Тельгараева. В период становления репертуар театра состоял в основном из инсценировок легенд и сказок. Во время Великой Отечественной войны коллектив театра, находясь в составе фронтовых концертных бригад, неоднократно выезжал в действующую армию.
За многолетнюю историю на сцене кукольного театра появились куклы всевозможных видов: от простых тростевых до сложных марионеток. Театр вырастил несколько поколений мастеров-кукольников, профессиональных актеров, художников, режиссеров, многие из которых вот уже на протяжении несколько десятков лет преданно работают в театре. На сегодняшний день репертуар театра представлен 22 спектаклями. Основой его являются литературные и народные сказки и легенды, зарубежная и восточная классика. Сегодня кукольный театр ежегодно дает около 300 спектаклей на казахском и русском языках.
В 2013 г. закончилась капитальная реставрация театрального здания. В настоящий момент театр располагает двумя залами: большим - на 215 зрителей и малым - на 50 человек.
Государственный кукольный театр занимается активной гастрольной деятельностью и является призером и дипломантом республиканских и международных конкурсов и фестивалей.
"Театр кукол" в Астане
В 2010 году состоялось торжественное открытие нового здания Государственного «Театра кукол» в Астане.
Свой путь театр начал еще в 2007 году
До сегодняшнего дня сцена и здание отсутствовали. Исходя из этого, коллектив посещал с выступлениями школы, детские сады, учреждения культуры.
Труппа театра надеется, что новое здание поможет в творческой работе с детьми. Используя метод "кукол", открывается широкий спектр возможности духовного развития ребенка.
"Все наши спектакли несут в мир добро. Это возвращение в детство, на проявление которого откликается душа. Мы советуем приходить на наши спектакли не только детям, но и взрослым. Просто для того, чтобы очистить свои души. Может, тогда люди бы меньше старели. Душой. Ведь чем больше веришь в сказку, тем вероятнее ее появление в жизни. Это духовность, от которой никто не уйдет. Никогда", - говорится в сообщении.
Костанайский областной театр драмы и кукол
Костанайский областной театр драмы и кукол – один из старейших театров Казахстана. Открылся в 1922 году в здании бывшего кинотеатра «Фурор», как первый стационарный театр г. Костаная. Первый спектакль «Бувалыщина» шел на украинском языке. В репертуаре первых лет – пьесы Мережковского, Гоголя, Островского, Шиллера, Шекспира. Спектакли театра вселяли веру в победу в годы Великой Отечественной войны, вдохновляли во время освоения целины, исследовали проблемы общества в 80-90 годы. В 1999 году решением акима области произошло объединение двух театров: областного театра драмы им. М. Горького и областного кукольного театра.
На сегодняшний день в репертуаре театра 20 драматических и 13 кукольных спектаклей. Театр чтит имена тех, кто стоял у истоков, своим трудом и талантом создавал его славную биографию. Звание Заслуженных артистов первыми в театре получили В. Большакова, И. Дубровский в 1948 году. В разные годы на его подмостках играли прославленные мастера: Заслуженный артист РК - И. Занкин, Заслуженная артистка РК – Г. Глывина, Засл.уженная артистка РК - А. Герамова, Заслуженный артист РК - А. Киселев, Заслуженный артист РК - В. Деньгин, Народный артист РК - Н. Бобров.
Сегодня театр гордится именами Народного артиста РК - Вячеслава Колпакова, Заслуженной артистки РК - Антонины Олейниковой, Заслуженного артиста РК - Виктора Крепкина, ведущих мастеров сцены – А. Пустякова, Раисы Полухиной, Валентины Битюковой.
Лиопа Александр Александрович - главный режиссёр Костанайского областного русского театра драмы и кукол, поставил 58 спектаклей.
В 2001 году Г.Е.Иванов назначается режиссёром-постановщиком кукольной труппы Костанайского областного русского театра драмы и кукол. За 10лет работы в Костанайском театре им сыграно более 60 ролей, поставлено 30 спектаклей. Труппа актёров кукол под руководством Г.Е.Иванова ставит не менее3-х спектаклей в год. Актёры работают с тростевыми, планшетными, ростовыми куклами, что делает спектакли разноплановыми, по-новому необычными и неизменно интересными для маленьких и больших зрителей Спектакли ставятся по произведениям русской казахской и лучшей зарубежной драматургии..
Г.Иванов активно поддерживает связи с коллегами из других театров кукол Казахстана и Зарубежья. Он в курсе новых театральных событий, интересных премьер. Его коллектив оказывал неоднократную помощь кукольным самодеятельным театрам (проводились семинары, мастер классы, подборка пьес и изготовление кукол).
Презентационный спектакль - А. Милн «Винни-Пух и все, все, все….»
За весь период работы театр осуществил более 70 постановок.
В текущем репертуаре театра 40 спектаклей.
Театр кукол - это первое приобщение ребенка к миру искусства и очень важный этап в становлении и воспитании детей. Во все времена театр кукол рассказывает о вечных нравственных ценностях и лучших человеческих качествах: о любви и дружбе, доброте и трудолюбии, развивает фантазию, воспитывает художественный вкус, расширяет кругозор.
На сегодняшний день театру 25 лет. За эти годы немало интересных и талантливых людей оставило свой след в истории нашего театра.
На сегодняшний день театр имеет молодую профессиональную труппу с большим творческим потенциалом, разноплановый репертуар, своего благодарного зрителя, возможность создавать новые интересные спектакли.
С 29 сентября по 3 октября 2015 года был проведен мастер-класс с участием Евгения Ибрагимова, известного режиссера, 5-ти кратного лауреата Российской театральной премии «Золотая маска», художника и педагога.
Наш театр кукол популярен, о чем говорит гастрольный маршрут, который охватил многие города Республики Казахстан.
В традициях театра обменные гастроли с Омским театром кукол «Арлекин», с Курганским театром кукол «Гулливер».
Ведь одной из главных целей гастролей является укрепление дружбы между народами, обогащения кукольного искусства в целом.
5. Происхождение народных театральных кукол
Петрушка, Полишинель, Панч, Пульчинелла, Алдар Косе– это герои народных кукольных представлений, которые были очень распространены в 15 – 16 веках в разных странах.
Родоначальником героев народного театра кукол в Европе является Пульчинелла.
Пульчинелла – итальянец, кукла в черной маске. Снять маску Пульчинелла не может, потому что она не из материи и не из бумаги – просто часть его рожицы закрашена черной краской. Смотреть на Пульчинеллу и весело, и страшно – черная маска придает ему что-то загадочное.
Полишинель – герой французского народного театра. в начале своей жизни он был «ниточной» куклой, управлялся двенадцатью нитками. К подошвам ног Полишинеля был приделан свинец, для устойчивости. Он мог ходить и танцевать, а однажды он даже выступал во дворце, перед королем.
Однако со временем устройство Полишинеля претерпело изменения: нитки убрали, сшили ему кафтан, в который можно было вставлять пальцы правой руки – он стал перчаточной куклой.
Панч – добродушный толстяк, герой английского театра. Он всегда весел. Хозяин Панча, весельчак Джон, был бродячим актером. Он не ходил пешком, а ездил в фургоне, в котором помещались и люди, и куклы, и стол, и стулья.
Петрушка – неунывающий человечек забавлял народ на ярмарках, в балаганах или просто на улице.
Алдар Косе - (каз. Алдаркөсе) - вымышленный фольклорный персонаж казахских сказок, герой коротких юмористических и сатирических миниатюр и анекдотов. В переводе на русский язык прозвище Алдар-Косе означает «безбородый обманщик»: «алдар» - обманщик, плут, острослов, «косе»- безбородый. Алдар-Косе ассоциируется с казахским Робином Гудом, но его оружие не лук и стрелы, а ум и слово.
Алдар-Косе защищает бедных и с помощью ума и ловкости обманывает и наказывает жадных богачей, лентяев, глупцов. Глаза у него были острые, ноги быстрые, руки проворные, а ум ещё проворнее. Алдар-Косе был беден и добр, ненавидел угнетателей народа, боролся с несправедливостью и помогал обиженным. Заступник простых людей перед жадными баями, он, благодаря природной смекалке и искрометному остроумию, всегда выходит сухим из воды, наказывает тех, кто обижает слабых, и заступается за бедняков.
В те времена простой народ постоянно терпел обман и притеснения со стороны богатых баев. Поэтому казахский народ остро нуждался в человеке, который защитил бы их от вседозволенности и произвола алчных богачей.
5.1 Виды кукол:
Петрушечная кукла (перчаточная)- персонаж французского театра кукол, ярмарочного театра перчаточного типа.
Предком всех разновидностей верховой куклы является так называемая кукла-петрушка, то есть кукла, надеваемая непосредственно на руку актера и не имеющая никаких дополнительных приспособлений для управления ею.
Имя свое она получила от героя старинных народных кукольных представлений - веселого озорника Петрушки.
Марионетка (в том числе штоковая) - кукла, приводимая в движение актером-кукловодом при помощи нитей, металлических прутьев или деревянных палочек.
Кукла на вертикальном гапите - гапит закреплен вертикально, голова куклы изготовляется теми же способами, что и голова перчаточной. Точно так же надевается на руку актера до локтя, что придает кукле значительную гибкость и подвижность
Куклы на тростях
Одной из наиболее интересных разновидностей верховой куклы является кукла на тростях (или тростевая кукла). Она получила свое название от тростей, при помощи которых актер управляет руками куклы. Тростевая кукла чаще всего изображает фигуру человека, реже - животных.
Тростевая кукла не надевается вплотную на руку актера, как кукла-петрушка, а только управляется ею изнутри. Благодаря этому она отличается значительным разнообразием пропорций и размеров. Руки тростевой куклы, имеющие сгибы во всех сочленениях, могут повторить большинство жестов, свойственных человеку. Широкий и пластичный жест тростевой куклы делает ее особенно пригодной для воплощения на сцене пьес героико-романтического репертуара.
Конструкция тростевой куклы должна быть непременно твердой. Основные материалы для скелета тростевой куклы - дерево и металл. При мягкой конструкции нельзя добиться точного, выразительного жеста.
Необходимо отметить, что механизированный гапит значительно усложняет работу актера. При простом коротком гапите актер может легко передавать те или иные эмоции движениями кукольной головы. Механизированный гапит, как и всякий более или менее сложный инструмент, требует основательной тренировки. Им надо хорошо овладеть, иначе не получится тонких оттенков и все движения головы будут более или менее приблизительными.
Гапит состоит из трех частей: неподвижной палки вместе с плечами А, трости Б, вращающей и опускающей голову, и деревянного цилиндра В, на котором укрепляется голова. Деталь Б состоит из самой трости и наглухо скрепленного с ней деревянного кольца, надетого на неподвижную палку.
Карнавальные куклы на шестах
Все сказанное выше касается главным образом кукол на тростях, чаще всего применяемых нашими театрами, то есть таких, высота которых колеблется в пределах от 60 до 80 см.
Но у кукольного театра может возникнуть необходимость поставить спектакль, который могли бы смотреть одновременно несколько тысяч зрителей, скажем, на карнавальных гуляньях или во время различных массовых кампаний. В этом случае делаются огромные карнавальные куклы на шестах.
Основой для каждой куклы служил длинный шест с перекладиной наверху. Мешок, набитый соломой или стружками и надетый на шест, давал кукле объем. Сверху на шест прикреплялась голова, на мешок надевался костюм.
Кукол показывали из-за ширмы. В некоторых случаях исполнитель держал шест в руках, иногда он вставлял его в карман, приделанный к поясу. Этот прием освобождал руки кукловода для управления руками и мимикой куклы. Были случаи, когда с куклой работали два человека: один держал шест, другой управлял руками куклы. С иными куклами работали даже три человека.
Пятачковая кукла
Вертепная кукла - небольшая, малоподвижная кукла рождественского мистериального театра. Часто такие куклы не имеют ни рук, ни ног, а их лица - только намечены.
Планшетная (выводная) кукла - театральная кукла, которая "умеет ходить" по планшету сцены. Некоторые разновидности планшетных кукол управляются ногами кукловода.
Мимирующая - применяются главным образом в эстрадно-концертных номерах. Мимика у такого рода кукол бывает утрированно комическая, и даже при самом умелом обращении с такой куклой в мимике всегда будет много случайного.
Поэтому мягкую мимирующую куклу применяют исключительно для изображения персонажей с мимикой, которую скорее можно назвать гримасничаньем. Так, интересны мимирующие куклы - истерически кривляющийся «Гитлер» (художник В. В. Андриевич) и строящий неимоверные рожи «пьяница» у С. В. Образцова (художник Е. И. Гвоздева).
Материалами для изготовления мягкой мимирующей куклы служат замша, сукно, мягкий фетр, байка и т.п. Опыты с применением резины еще не дали положительных результатов.
Ростовая кукла
Тантамареска - это кукла, при помощи которой отрабатывается мимика, эмоциональная выразительность речи и жестикуляция, выразительность движений.
5.2 Устройство кукол
На первый взгляд все куклы кажутся одинаковыми, но все они различны. Главное различие - в их устройстве.
Простейшими являются перчаточные куклы. Это известный всем Петрушка, различные зайчики, мишки, собачки, то есть все те куклы, которые надеваются на руку, на три пальца. Один палец вставляется в голову куклы, еще два - в рукава костюма, то есть в руки куклы.
Тростевые куклы управляются специальными проволочками или палочками-тростями, которые можно маскировать в одежде кукол. Голова куклы насажена на специальный стержень – гапит, к нему прикрепляются плечи и руки. По размеру тростевая кукла больше перчаточной. По своим пропорциям она напоминает человека. Тростевая кукла самая распространенная в кукольном театре.
Наиболее сложная в изготовлении и управлении кукла – марионетка. Она управляется нитками или тонкими проволочками. В руке актера – вага (подвижный крестообразный держатель). В ней собраны нити, идущие к различным частям тела куклы. Актер попеременно дергает за нити, и кукла оживает.
В кукольном театре используются также куклы механические. Они управляются с помощью различных механизмов: рычагов, резинок. Так делаются скачущие кони, марширующие солдаты.
Есть куклы из мягких материалов: трикотина, резины. Пальцы актера находятся в голове куклы, сжимаясь или распрямляясь, они придают лицу куклы различные выражения. Это куклы мимы.
Теневая кукла – плоское изображение человека или животного, отбрасывающее тень на экран, который и является сценой теневого театра.
5.3 Рождение театральных кукол.
Рождается театральная кукла в голове режиссера - а появляется на свет - в бутафорском цехе. Свое появление на свет театральная кукла обязана большому количеству людей. Над сказочным персонажем трудится не один десяток человек. Из рук художника эскиз попадает в скульптурный цех. Именно там изготавливается голова для куклы. На первоначальном этапе она вылепливается из пластилина, затем делается гипсовый слепок. Окончательный этап скульптурного цеха - слепок из гипса обволакивается в папье-маше. После чего будущая звезда сцены попадает к художнику по росписи. От мастеров кистей и красок будущие актеры спешат в бутафорскую мастерскую. Именно там они приобретают мягкие ножки и ручки, а также наряжаются в сценический костюм.
Окончательный этап в изготовлении театральной куклы - мастерская механика. Тут оживают тряпичные актеры. В мастерской механики игрушка обретает трость и скелет, которые превращают куклу в настоящего актера. Пластилин, гипс, папье-маше, краски, ткань и трость - это и есть секрет настоящей театральной куклы. В руках актеров, чьи лица не видят зрители, маленькие театральные герои оживают.
6. Практическая часть
6.1 Куклы своими руками
Итак, появились куклы-артисты и артисты-кукольники. Они бродили по дорогам, показывали истории обо всем, что тревожило их души: о любви, дружбе, страданиях и мечтах. Затем куклы вошли в дома, где маленькие спектакли устраивались в семьях каждые выходные. В кукольных домашних представлениях дети сами сочиняли пьесы, придумывали и лепили кукол, шили костюмы, делали декорации. В каждом доме, каждому члену семьи находилось свое занятие и своя роль. С тех пор кукла прочно вошла в нашу жизнь и заняла свое достойное место.
Реализация проекта началась с открытия творческой мастерской по созданию театральных кукол. Этот процесс мы разделили на следующие этапы: составление эскиза работы, изготовление кукол с использованием техники папье - маше.
В нашем классе мы предложили ребятам сделать перчаточных кукол для классного кукольного театра.Ребята с удовольствием выполняли эту работу. И очень скоро куклы для театра были готовы. А делали мы их так:
1) Из пластилина или глины делаем форму головки – болванку. При этом можно просто взять газетный лист, смять его в ком, придав форму головы, обклеить полосками газетной бумаги, облепить тонким слоем пластилина, усилить выразительность частей лица и установить на подставке высотой 15–20 см.
2) Готовим газетную бумагу для оклеивания. Ее лучше всего использовать потому, что она быстро впитывает влагу и затем быстро сохнет.
Газету следует не резать, а рвать мелкими кусочками, чтобы при наклеивании их друг на друга получались плавные переходы.
Используем две коробки, в одной коробке кусочки бумаги без текста, а в другой – остальные. Это позволяет при оклеивании покрывать болванку ровными слоями.
3) Оклеиваем болванку 5–7 слоями кусочков бумаги.
Лучше для первого слоя брать кусочки бумаги только из одной коробки, мочить в чистой воде и оклеивать ими всю форму. Это делается для того, чтобы газета не приклеилась к форме, к пластилину.
Для второго слоя газетные обрывки надо брать только из другой коробки, мочить в клейстере и оклеивать ими всю форму так, чтобы каждый кусочек бумаги перекрывал край предыдущего на 1–2 мм.
Следующий, третий слой выполняется из кусочков газеты из первой коробки, смоченных в клейстере, внахлест, как и второй.
Все следующие ряды также лучше проклеиваем, чередуя слои бумаги – то из одной коробки, то из другой.
4) Оклеенную болванку оставить в теплом месте на сутки для просушки.
5) После высыхания форму разрезаем на две части – лицевую и затылочную и удаляем болванку.
6) Склеиваем обе половинки, соединив их марлей, а сверху слоем из кусочков газетной бумаги, и просушиваем.
7) Всю поверхность слегка зачищаем шкуркой, чтобы она была ровнее, и грунтуем белой водоэмульсионной краской. Изделие просушиваем.
8) Снова зачищаем головку шкуркой (мелкой) и раскрашиваем гуашью, можно и масляными красками.
9) Внутреннюю часть шеи выклеиваем из плотной бумаги, в который должен войти указательный палец кукловода, чтобы было удобно руководить движениями головки куклы. Размер головки от подбородка до темени примерно 70-100 мм.
Одежда представляет собой рубашку-перчатку. Это мешок, облегающий руку кукловода. Середину верхней части рубашки крепим к шее головки. К правой и левой части мешка пришиваем рукава с кистями рук, в которые вклеиваем патрончики (полоску бумаги размером 30 х 100 мм., обернуть вокруг пальца кукловода и склеить).
Кисти рук можно сшить из ткани в виде варежки, отделив большой палец, а остальные прошить и набить ватой, стружкой или другим мягким материалом.
Рубашку-перчатку по талии в запястье кукловода стягиваем шнурком, чтобы было удобнее управлять игрушкой.
Затем шьем костюм, надеваем его поверх рубашки-перчатки, укрепляем по горловине и запястьям рук. Кукла готова.
6.3. Наш классный кукольный театр
И вот все готово: куклы, декорации, ширма. Подобраны пьесы. Выучены роли.
И начались репетиции представления. Было сложно отработать навыки движения куклы в глубине ширмы, навыки жестикуляции и физических действий куклы. Свои недочёты мы увидели на видеозаписи и в следующих представлениях их обязательно исправим.
Мы работали дружно, весело и с большим интересом, поэтому наш театр получился очень красивым, а представление понравилось всем зрителям. Многие ребята подходили и спрашивали, как мы сделали куклы, а мы с удовольствием делились своими знаниями и умениями.
Нас пригласили выступить перед ребятами мини-центра, предшколы и перед учащимися 1 – 4 классов, значит наш труд - не напрасен. В дальнейшем мы планируем создавать новые куклы для театра, осваивать новые техники их изготовления и устраивать театральные представления. Ведь театр кукол, созданный своими руками, – не менее интересное увлечение, чем компьютерные игры, и хорошее средство раскрытия своего таланта и способностей в творчестве.
Заключение
Работая над проектом, мы узнали, что театр кукол - особый вид театрального представления, в котором вместо актеров действуют куклы. Ближе познакомились с историей возникновения кукол. Благодаря нашему проекту одноклассники стали интересоваться историей кукольных театров и видами кукол. Запланировали посетить областной театр в г. Петропавловске. С удовольствием дома мастерят кукол для нашего классного театра. Ведь куклы в нашем театре - особенные, сделанные своими руками. В отличие от телевизионных передач и компьютерных игр, театральная постановка не только реально видима, но и материально ощутима, присутствует рядом, ее можно потрогать. Театр - искусство коллективное. У каждого из нас была своя роль и свои обязанности, с которыми мы успешно справлялись. За время работы наш театральный коллектив стал очень сплоченным и дисциплинированным. Мы научились работать с книгами и находить нужную информацию в интернете. Мы были художниками и дизайнерами, режиссёрами и актёрами - кукловодами. Играя с куклами за ширмой, даже самый застенчивый из нас почувствовал себя более свободным и уверенным.
Используемый источник
1. Н. И. Смирнова. «И оживают куклы»
2. Н. Ф. Сорокина. «Играем в кукольный театр»
3. Воспитание детей в игре / под ред. Менджерицкой Д. В. – М.: Просвещение,
1979. – 27-36 с.
4. История развития кукольного театра. Москва. Изд. – “Нева”. 2000 г.
5. Соркина Н. Программа «Театр - творчество – дети».
а) «Изготовление детьми игрушек для кукольного театра» №2 1990 г.
б) «Кукольный театр» №2 2002 г.
в) «Пьесы, сказки для театра» №5 1997 г.
7. «Играем в кукольный театр» Н.Ф. Сорокина, М., 1999
8. Газета «Начальная школа» №30, 1999 г;
9. Журнал «Начальная школа» №7, 1999 г.;
ПРИЛОЖЕНИЕ 1.
Пьеса для кукольного театра
Хитрый Алдар-Косе
Действующие лица:
Алдар-Косе
Бай: Вся степь твердит: Алдар-Косе, Алдар-Косе... Не верю я россказням про его ум и хитрость. Поглядеть бы мне на этого бродягу хоть разок. Я б его вмиг самого одурачил.
Старик : Не хвастай, бай, не срамись. Еще никому на свете не удалось одурачить Алдара-Косе.
Бай: А вот я одурачу! Обещаю вам заколоть кобылицу и устроить пир на весь аул, коли не перехитрю при случае хитреца. Только бы мне с ним повстречаться!..
Бай: Эй, приятель, что потерял?
Алдар-Косе: Ничего не потерял, а все-таки ищу.
Бай: Что же ищешь?
Алдар-Косе: Ищу начало Земли. Хорошо знаю, что оно где-то здесь, да никак не могу отыскать. Глянуть бы на степь с высоты - сразу нашел бы. Громкая слава, вечный почет ждет того, кто найдет начало Земли.
Бай: А с верблюда, скажи, друг, мог бы ты увидеть начало земли?
Алдар-Косе: Еще бы с верблюда не увидеть! Конечно, увидел бы. Да ведь у меня нет не то, что верблюда, даже паршивого ишака.
Бай: Полезай на моего верблюда! Но уговор такой: поделим славу и почет. Согласен?
Алдар-Косе (махает рукой): Так и быть, согласен!
Бай: Ну как, видишь начало Земли?
Алдар-Косе: Нет, не вижу. Вижу только, что ты, бай, большой дурак. Ну да не горюй: зато с этого дня ты можешь всем хвалиться, как вместе с Алдаром-Косе искал начало Земли!
Бай: Алдар-Косе! Так это ты?! Отдай верблюда, разбойник!
Алдар-Косе: Отдам, если догонишь! (убегает)
Навстречу ему жена. (Выходит жена)
Жена: Что повесил голову? Где верблюд?
Бай: Нет верблюда. Отнял Алдар-Косе.
Жена (кричит): Ах ты растяпа!
Девушка: Что случилось?
Бай: Отнял у меня Алдар-Косе верблюда!
Старик: Как отнял силой или хитростью?
Бай: Хитростью.
(Молодые хохочут, посмеиваются и старые)
Девушка: Так тебе и надо, хвастун! Режь кобылу, зови людей на пир. Ты проиграл спор.
ПРИЛОЖЕНИЕ 2.
Мифы и легенды о казахском сказочном герое Алдаре Косе
Алдар-Косе - герой казахских народных сказок и анекдотов. Сын бедняка, находчивый и хитрый Алдар-Косе защищает бедных и, с помощью ума и ловкости, обманывает и наказывает жадных богачей, лентяев, глупцов и даже чертей.
Алдар-Косе был сыном бедного пастуха Алдана, который постоянно терпел обман и притеснения со стороны богатых баев. Когда у него родился сын, он назвал его Алдар.
Много их, плутов, развелось, мальчик мой,
Нету честным от них житья.
Не найдя справедливости, мальчик мой,
Не признал законы и я.
Я измучен насилием, мальчик мой,
За народ всей душой скорбя,
Чтобы стал ты заступником, мальчик мой,
Я Алдаром назвал тебя.
Когда Алдар стал взрослым, оказалось, что у него не растет борода. Поэтому его и прозвали Косе, что означает "безбородый". Алдар-Косе был заступником бедняков, хитрым и добрым смельчаком. Он постоянно обводил вокруг носа богатых баев, не боясь вступать в спор с самим чертом. Глупцы, скупцы и злодеи жестоко наказывались им.
ПРИЛОЖЕНИЕ 3.
Вопросы для интервьюирования учащихся 4 класса
1. Любите ли вы кукольный театр?
2. Кто из вас хотя бы раз был в кукольном театре?
3. Что вы знаете о истории возникновения кукольных театров?
4. Как называются театральные куклы в разных странах?
5. Хотели бы вы своими руками изготовить куклу для кукольного театра?
6. Хотели бы участвовать в кукольном театре?
6. В каких городах РК существуют кукольные театры?
7. Нужен ли кукольный театр в школе? Почему?
8. Как называется казахский сказочный герой?
ПРИЛОЖЕНИЕ 4.
Мини - сценки собственного сочинения учащихся 4 класса для кукольного театра
«Ленивая девочка»
Собачка: ГАВ-ГАВ! Девочка, девочка дай воды и еды.
Девочка: А ты для меня что сделаешь?
Собачка: ГАВ-ГАВ-ГАВ! я тебя буду целый день охранять.
Девочка: Ну, ладно. Вот тебе еда, а вот тебе вода, смотри, хорошо охраняй.
Собачка: ГАВ-ГАВ! Хорошо, что сказала. Я побежала охранять.
Утёнок: КРЯ-КРЯ! Девочка, девочка дай зерна и воды.
Девочка: А ты для меня что сделаешь?
Утёнок: КРЯ-КРЯ! А я,тебе, яичко принесу, а ты себе завтрак приготовишь.
Девочка: Ну, ладно. Вот тебе зернышко, а вот тебе водички, неси свое яичко.
Мышка: ПИ-ПИ-ПИ! Девочка, Девочка дай мне сыру и воды.
Девочка: А ты мне, что сделаешь?
Мышка: ПИ-ПИ-ПИ! А я тебе в огороде всех жуков и пауков переловлю.
Девочка: Ладно, вот тебе сыру кусочек и водички глоточек, а теперь иди, лови в огороде жуков и пауков.
Корова: МУ-У-У! Девочка, девочка дай сена и воды. МУ-У-У!
Девочка: Ну, достали, только села отдохнуть, а тут ты пришла.
Корова: МУ-У-У! Ну-у-у, что ты ленишься, я же тебе молока дам.
Девочка: Ну, конечно всем что-то от меня нужно, а просто так дать не можете.
Корова: МУ-У-У! Ну-у-у! Девочка, девочка дай сена и воды. МУ-У-У!
напилась вдоволь и пошла отдыхать.
(Борсук Сергей)
Старуха : Дед, а дед, иди на охоту, убей птичку, кушать совсем нечего.
Старик : Что ты, старуха, зачем птиц убивать. Они нам ничего плохого не сделали.
Старуха : А есть, что будем?
Старик : Нет, все решено, птиц убивать я не буду, пойду клад искать.
Старик : Батюшки, да это же клад!
Птичка: Это не клад, это твоя доброта к птицам!
«От добра, добра не ищут»
(Басс Алина)
Березка: Здравствуйте, девочки!
Березка: Здравствуйте, девочки, не бойтесь меня. Просто я одна, больше березок нет и мне стало скучно.
Даша: Что с тобой, Березка?
Березка: Да вот, листики мои красивые опадают, сок не течет, мне кажется, что я умираю
Маша: Что ты?! Просто на зиму все деревья листву сбрасывают, им так легче пережить зиму. А весной у тебя вновь распустятся листочки и ты оденешь свои красивые сережки.
Березка: Правда?
Девочки: Конечно правда. Ведь это твоя первая зима. Не переживай. Мы будем к тебе очень часто приходить и по-прежнему с тобой разговаривать и играть.
Березка: Ура! Спасибо вам.
(Данилов Даниил)
ПРИЛОЖЕНИЕ 5.
Пьеса для кукольного театра «Кто сказал «Мяу»?», поставленная для учащихся
1-4 классов.
Ведущий (перед ширмой).
Первый раз щенок на даче.
Лает, носится и скачет.
Малышу здесь все в новинку:
Камни, ямочки, травинки,
Все обнюхал наш герой,
Чтоб узнать: кто, где, какой?
Поглядите, как он рад,
Что его пустили в сад. (Уходит)
1.Щенок (выбегает)
Гав-гав-гав! Как здесь чудесно!
Все ужасно интересно! (Обнюхивает траву. Из-под его носа вспархивает бабочка)
Это что еще за штука?
Гав! Ты кто? Спускайся. Ну-ка! (Гонится за ней. Бабочка, покружившись, улетает)
Эх, как жалко, не поймал!
1. Котенок (из окна) Мяу! (Прячется)
Щенок (оглядывается) Это кто сказал?
2.Котенок (из окна) Мяу-мяу! (Прячется)
3.Щенок Где ты? Эй!
Покажись-ка мне скорей!
3.Котенок (из окна) Мяу-мяу! (Прячется)
4.Щенок Вылезай, да со мною поиграй!
1.Утка (за сценой)
Не зевать, не отставать,
Лапка в лапку всем шагать! (Выходит на грядку с утятами)
5.Щенок (бросается к ним)
Ого-го, как много вас!
«Мяу» кто сказал сейчас?
2.Утка (укоризненно)
Кря-кря-кря, ну, что за шутки!
Только крякать могут утки.
Отойди-ка, я к пруду
Малышей купать веду! (К утятам)
Лапка в лапку, не зевать,
Друг за дружкою шагать.
Кря-кря, кря-кря. (Скрывается)
6.Щ е н о к (в недоумении) Где же «мяу»?
4.Котенок (из окна) Мяу! (Прячется)
7.Щенок (подскакивает от неожиданности)
Он, наверное, в кустах. (Сует нос в куст, оттуда прыгает лягушка)
Р-р-р! Так вот он. Ишь какой!
Очень странный. И смешной. (Лягушка прыгает, щенок загораживает дорогу)
Ты куда? Опять в кусты?
«Мяу-мяу» крикнул ты?
1.Лягушка
Перестань болтать болтушка.
Я - болотная лягушка.
Нам мяукать неприлично.
Все мы квакаем отлично.
Квак-квак! Квак-квак!
Ты запомни, только так:
Квак-квак! Квак-квак! (Скрывается)
5.Котенок (из окна) Мяу-мяу!.. Только так!.. (Прячется)
Снова «мяу»! Брось дразниться.
Я могу и рассердиться.
Подразнился, а теперь
Покажись, какой ты зверь? (Обернувшись, сталкивается с выходящим петухом. Пятится.)
Ой-ё-ёй, какой он важный!
Только я щенок отважный,
Подойду - спрошу. (Осторожно подходит к петуху)
Не вы ли «мяу» говорили?
1.Петух (угрожающе)
Ко-ко-ко-о?.. Какое слово
Ты сказал, пустоголовый?
Сколько жил я на веку,
Я кричал «Кукареку-у-у!..»
Ой, как страшно он кричит!
Даже хвостик мой дрожит.
2.Петух (гордо)
Этим криком на заре
Всех бужу я во дворе.
«Кукареку-ко-ко-о!.. (Уходит)
10.Щенок (облегченно) Ну, ушел он далеко!..
6.Котенок (из окна) Мяу-мя-ау!.. (Прячется)
Ты опять?
Вот поймаю - будешь знать.Я найду, куда ты скрылся... (Ищет. В траве закачачся большой цветок, в который залезла пчела)
Стоп!.. Цветок зашевелился...
Уж, наверно, «мяу» там.
Я теперь ему задам! Гам!.. (Бросается на цветок, оттуда вылетает пчела.)
1.Пчела (сердито)
Ж-ж-ж! Повеж-ж-ливее, пес! (Жалит щенка, тот взвизгивает) Щенок Ай-я-яй: мой бедный нос! Пчела
Ж-ж-ж! Не будешь зря соваться.
Знай, на пчел нельзя бросаться. (Улетает)
12.Щенок (жалобно)
Ай, как носик мой болит,
Ай-я-яй, как он горит!.. (Трет нос лапками, прячет его в траву)
7.Котенок (появляется на ширме, говорит насмешливо)
Право жаль тебя немножко,
Только «мяу» - это кошка.
Ко-о-шка! Знать.пора бы, милый!
Щенок (вскрикивает) Это ты меня дразнила?
Котенок (поддразнивая) Мяу-мя-у! Это я-а!.. (Подходит к щенку)
13.Щенок Ну, попомнишь ты меня... (Бросается на котенка. Тот шипит, отбивается лапой. Шум, драка: мяуканье, фырканье, лай и обиженный визг щенка. Котенок убегает, щенок за ним.)
2.Ведущий (выходит перед ширмой)
Так знакомство состоялось,
И опять щенку досталось.
Но, хоть он и пострадал,
Да зато умнее стал.
Осторожнее стал пес.
Не везде сует свой нос,
Знает, кто кричит и как,
«Кукареку» или «квак».
И не спутает котенка
Ни с пчелой, ни с лягушонком.
Знать хотите, что потом
Стало с кошкой и щенком?
Хоть дрались они вначале,
Но потом друзьями стали.
Их водой не разольешь.
Погляди - и сам поймешь. (Выходит щенок, за ним котенок. Щенок кладет на грядку лапы и голову, котенок мурлыча вылизывает ему ухо)
Тема: Мы и театр.
Цели:
познакомить детей с историей возникновения театра;
дать представления о различных театрах;
способствовать развитию речи, мышления, памяти;
воспитывать интерес к искусству, потребность соблюдать правила этикета.
Ход занятия.
Учитель Здравствуйте! Сегодня
Закройте глаза.
Слайд 1(включается музыка).
Представьте себе, что вы находитесь в огромном зале, где рядами стоят удобные кресла из мягкой бархатной ткани, на которые рассаживаются нарядно одетые люди, огни огромной люстры медленно гаснут, оркестр постепенно умолкает, занавес, скрывавший сцену, поднимается. Где мы находимся?
Дети : в театре. Слайд 2
Как вы думаете, о чем мы будем говорить?
Дети - О театре
Организатор : сегодня мы посетим театр, поговорим о его особенностях. Кто был в театре?
- Театральное искусство возникло очень давно, более двух с половиной тысяч лет тому назад. Театр в переводе с греческого языка означает «Место для зрелищ» .
Слайд 3 Очень, очень давно в городе Афины был построен первый в Греции театр для представлений, он был не таким, как театры сейчас. Сцена стояла на песке, под открытым небом, где и выступали люди. Театральные представления устраивались только в праздники и продолжались несколько дней, с утра до вечера.
Выступали в театрах только мужчины, они играли все роли, в том числе и женские. Как называется профессия человека, который играет разные роли?
Дети : актер.
Организатор : Слайд 4 Актеры надевали на лица маски, женские и мужские, изображающие гнев и мольбу, веселье и грусть. А чтобы казаться выше, актеры надевали на ноги специальные скамеечки.
27 марта в Древней Греции проходили Великие Дионисии – праздники в честь бога виноделия Диониса
. Слайд 5 Они сопровождались шествиями и весельем, было много ряженых. А с 1961 года этот день, 27 марта, стали отмечать во всем мире как Международный день театра.
А какие театры вы знаете?
Ответы детей.
Организатор: Слайд 8 В Драматическом театре ставят специально написанные произведения для исполнения на сцене, комедии – произведения с шутками, весельем , драмы – произведения с серьезным содержанием и со счастливым концом, трагедии – произведения, которые заканчиваются гибелью героев
Слайд 9
В Музыкальных театрах ставятся оперы , где герои вместо слов, выражают свои чувства пением , балеты – выражение чувств,движением.
Слайд 10 Есть Театры зверей , где актёрами являются животные и птицы.
Слайд 11 Есть театры Кукол. Здесь главными героями являются куклы, которыми управляют и озвучивают из-за ширм актеры – кукольники
Куклы бывают разные: слайд 12 перчаточные – они надеваются на руку. Слайд 13 Тростевые - к рукам куклы приделаны трости. Слайд 14 Пальчиковые- одеваются на пальцы руки.
Слайд 15 Ростовые куклы - которые бывают по росту на много выше человека.
-
Артистами хотите стать?
Тогда скажите мне, друзья,
Как можно изменить себя?
Чтоб быть похожим на лису?
Или на принца, на Ягу?
- Изменить внешность можно с помощью костюма, грима, прически и т.д .
-А без костюма можно дети,
Превратиться, скажем, в ветер,
Или в дождик, иль в грозу,
Или в бабочку, осу?
Что ж поможет здесь, друзья? (Жесты и конечно мимика)
Что такое жесты? (Это телодвижения, без слов)
А что же такое мимика? (Выражение нашего лица).
Я предлагаю вам сегодня попробовать стать артистами. Давайте представим, что мы попали в театральную мастерскую.
Я говорю вам слово. А вы в ответ – изображаете это жестом
“З дравствуйте”, “и ди сюда”, “тихо”, “нельзя”, “думаю”.
Покажите мимикой : грусть, радость, удивление, страх, восторг.
Приглашение на сцену 6 человек.
Я вас поздравляю – вы сейчас станете актерами- кукловодами.
Кто это?
Слайд Ребята сейчас мы с вами разыграем фрагмент кукольного спектакля "Теремок" . Надеваем кукол на правую руку.
Для того, чтобы кукла ожила, надо определить её характер, представить, с какой интонацией будет она говорить.
(куклы)
Уважаемые зрители просим тишины, мини - спектакль начинается.
Ребята,вам понравилось представление? (да)
Представление окончено, прошу артистов занять свои места в зале.
Это интересное и увлекательное занятие, но в тоже время это труд. И я думаю, если вы заинтересовались, то можете вместе с родителями.классным руководителем организовать свой кукольный театр. ставить представления и показывать их другим ребятам.
Почему мы сегодня говорили о театре? Слайд
Хочу пожелать вам посетить в ближайшее время театр.
Возьмитесь за руки, друзья, и воздух глубоко вдохните,
И
если вы друзья театра
,
то
клятву
громко вы скажите:
Клянусь отныне и навеки театром свято дорожить,
Быть честным,
добрым человеком
и зрителем достойным быть.
Классный час.
Тема : Мы и театр.
Цели:
познакомить детей с историей возникновения театра;
дать представления о различных театрах в родном городе;
вспомнить профессии людей, работающих в театрах;
познакомить с правилами поведения в театре;
повторить правила этикета при общении;
способствовать развитию речи, мышления, памяти;
воспитывать интерес к искусству, потребность соблюдать правила этикета.
Организатор обращается к детям и предлагает закрыть глаза (включается музыка).
Представьте себе, что вы находитесь в огромном зале, где рядами стоят удобные кресла из мягкой бархатной ткани, на которые рассаживаются нарядно одетые люди, огни огромной люстры медленно гаснут, оркестр постепенно умолкает, занавес, скрывавший сцену, поднимается. Где мы находимся?
Дети : в театре.
Организатор : сегодня мы посетим театр, поговорим о его особенностях, узнаем как правильно себя вести в театре. Кто был в театре? Расскажите об этом. Что запомнилось?
Ответы детей .
Организатор : кто из вас знает, как появился театр? (1сл.)
Очень, очень давно в городе Афины был построен первый в Греции театр для представлений, он был не таким, как театры сейчас. Сцена стояла на песке, под открытым небом, где и выступали люди. Театр в переводе с греческого языка означает «Место для зрелищ» . (2,3 сл.) Театральные представления устраивались только в праздники и продолжались несколько дней, с утра до вечера. Выступали в театрах только мужчины, они играли все роли, в том числе и женские. Как называется профессия человека, который играет разные роли?
Дети : актер.
Организатор : актеры надевали на лица маски, женские и мужские, изображающие гнев и мольбу, веселье и грусть. А чтобы казаться выше, актеры надевали на ноги специальные скамеечки. Особое место в театральных представлениях отводилось хору. После спектакля, комиссия, выбранная зрителями, присуждала победу лучшим актерам, их одаривали дорогими подарками и вручали венок из листьев лавра.
А в России первый театр был открыт 30 августа 1756 году. Это был единственный театр в нашей стране. Конечно с тех пор, прошло очень много времени и сейчас нет ни одного крупного города, в котором бы не было театра. А какие театры вы знаете?
Ответы детей.
Организатор: (5,6 сл.) В Драматическом театре ставятся пьесы – специально написанные произведения для исполнения на сцене, комедии – произведения с шутками, весельем, драмы – произведения с серьезным содержанием и со счастливым концом, трагедии – произведения, которые заканчиваются гибелью героев
(7,8 сл.) В Музыкальных театрах ставятся оперы , где герои вместо слов, выражают свои чувства пением, балеты – выражение чувств,движением. Есть театры Кукол.(9сл.) Здесь главными героями являются куклы, которыми управляют и озвучивают из-за ширм актеры – кукольники. Куклы бывают разные(10 сл.) перчаточные – они надеваются на руку. Тростевые - к рукам куклы приделаны трости. Кукловод держит в свободной руке концы тростей и ими приводит в движение руки куклы.(11сл.) Пальчиковые- одеваются на пальцы руки.(12сл.)Ростовые по росту которые бывают на много выше человека.
(13сл.) Есть Театры зверей, где актёрами являются животные и птицы.
Стихотворение «Театр»
Здесь слезами плачут куклы,
И огнем пылают буквы,
И пошла под гром оваций
Перемена декораций.
Организатор: назовите героя сказки, который так любил кукольный театр, что продал свою единственную книгу, азбуку? Кто автор?
Дети: Буратино, Л. Н.Толстой.
Организатор: А вот и он!(14сл.) Узнав о том, что мы отправляемся в театр, он бросил все свои дела и примчался к нам. Возьмем его с собой?
Ответы детей.
Организатор: а что, в первую очередь, мы должны сделать, что бы пойти в театр?
Дети: купить билеты.
Организатор: где продаются билеты?
Дети : в театральной кассе.
Организатор : как называется профессия человека, который продает билеты?
Дети : кассир
Организатор : а как же нам выбрать, на какой спектакль мы пойдем, в каком театре будет представление и, в какое время оно начнется?
Эту информацию мы можем узнать из афиши – это объявление с указанием названия спектакля, театра, в котором он идет, числа и времени, иногда актеров исполняющих главные роли. (15,16сл.)
Но вот мы и определились, можно покупать билеты. Вот послушайте историю, которую вам расскажет Буратино, о своих знакомых Анечки и Феди, как они покупали билеты. Какие ошибки допустили дети?
История Буратино.
Аня тихо напевала: «Тетя, тетя кошка, выгляни в окошко….»
Аня, а сегодня в кукольном театре «Кошкин дом». Давай попросим маму, сводить нас на спектакль - говорит Федя.
Аня подбегает к маме.
Мама, пожалуйста, разреши нам сходить в кукольный театр! Нам очень хочется посмотреть «Кошкин дом»!?
Мама согласилась
Хорошо, а вы знаете, как купить билеты?
Федя воскликнул:
Еще бы не знать! Я подойду и скажу: «Тетечка, приветик, дай мне билетик, а я вам отдам свою хорошую шапочку с кисточкой.
Нет Федя, ведь ты же не Буратино! – сказала мама.
Аня развеселилась: - Вот так славная картина, наш Федюша Буратино!
А как же? – обиделся Федя.
Я знаю, сказала Аня. Нужно сказать: Быстро дайте нам билеты в первом ряду на спектакль «Кошкин дом»!
Организатор : итак, правильно ли говорили ребята? Как нужно было сказать, чтобы купить билеты?
Ответы детей.
Организатор : Какие вежливые слова нужно было сказать?
Дети: пожалуйста, будьте добры, поблагодарить и попрощаться.
Организатор : а сейчас разыграем сценку, которая называется «В театральной кассе». К доске приглашаются два ученика, один из которых кассир, другой покупатель. Итак, нужно купить на весь класс билеты в Музыкальный театр, на спектакль « Дюймовочка ». Что должен сказать покупатель и как ответит кассир?
Правильно ли сделали ребята, были ли они вежливыми?
Ответы детей.
Организатор : теперь у меня есть билеты, а чтобы вам их получить, выполните задание.
Театр открывается,
К началу все готово,
Билеты отпускаются
За вежливое слово!
Дети говорят вежливые слова и получают билеты.
Организатор : теперь у всех ребят есть билеты, настал долгожданный день и мы идем в театр. Что мы оденем? Какая должна быть одежда?
Ответы детей .
Организатор : мы постараемся одеться нарядно, опрятно. Отправляясь в театр, надо особенно внимательно посмотреться на себя в зеркало: одежда, обувь, прическа – какие они должны быть? Послушайте историю и скажите, какие ошибки допустил мальчик Вася?
Наш соседский мальчик Вася, сегодня первый раз идет в театр, он немного опаздывает и поэтому спешит. Этот мальчик настоящий неряха, поэтому натянул старые джинсы, рубаху с оторванной пуговицей, надел кроссовки, которые не раз испытывал на прочность, играя в футбол, накинул куртку, натянул шапку и побежал. Вбежав в театр после звонка, он снял шапку, под которыми, оказались взъерошенные волосы, сдал куртку в гардероб и довольный пошел на спектакль. Что неверно сделал Вася?
Ответы детей.
Приготовь заранее одежду.
Умойся, расчешись.
Выйди из дома заранее.
Дети: билетера.
Дети: снять верхнюю одежду.
Организатор: а где это можно сделать?
Дети : в холле театра, в гардеробе.
Организатор : как называется профессия человека, который работает в гардеробе?
Дети : гардеробщик.
Организатор : после того, как вы сдали вещи, гардеробщик каждому из вас выдает номерок. Для чего они нужны и почему на каждом номерке разные числа?
Ответы детей .
Организатор : вот послушайте, какие советы вам дает, знаменитая старуха Шапокляк.(17сл.)
Шапокляк : подавая вещи гардеробщику, ни в коем случае не перебрасываете пальто через барьер, пусть гардеробщик сам поработает. Этим самым вы позаботитесь о нем: если так будет поступать каждый из зрителей, то у гардеробщика разовьются такие прекрасные мускулы на руках. Номер лучше всего повесить на палец, так будет удобнее вращать его в коридоре и во время спектакля, от такого вращения номерок обязательно улетит под кресла! А поиски номерка гораздо интереснее любого спектакля.
Организатор : все ли правильно в советах Шапокляк? Какие ошибки она допустила?
Ответы детей.
Организатор : затем мы входим в зрительный зал, как определить какие места нам нужно занять?
Дети : по билетам, на которых указано место.
Организатор : посмотрите на свои билеты на билетах: место нахождения ряда, ряд, номер места. Что обозначают слова: партер, амфитеатр, ложа?
Партер – нижние ряды зрительного зала.
Амфитеатр – возвышающие верхние ряды.
Ложа – места в зрительном зале, отделенные для нескольких человек, находятся по бокам. (18,19,20,21,22сл.) Итак, прозвенел звонок, который сообщает нам о том, что необходимо проходить и рассаживаться по своим местам.
(включается музыка, дети занимают свои места по билетам).
Организатор : на билетах указан ряд, место. Но если ваше место находится в середине ряда, то вам лучше занять его пораньше – чтобы не беспокоить зрителей, которые уже заняли свои места. Ну, а если вы опоздали, то при проходе к своему месту не следует показывать свою спину, сидящему человеку, проходить нужно лицом к сидящему.
Вот прозвенел третий звонок, все заняли свои места, погас свет, поднялся занавес, идет спектакль, звучат голоса актеров….. Вдруг раздается голос: «Бабушка, дай водички!» Как вы думаете, можно ли разговаривать во время спектакля? Почему?
Ответы детей .
Организатор : конечно же, нет, ведь можно обсудить все во время антракта. А что такое антракт?
Ответы детей.
Организатор : антракт обычно длится 10-15 мин. и об его окончании вам скажет звонок. Нам снова нужно занять свои места. И тут опять старухе Шапокляк не терпится дать свои советы. Послушаем, что она скажет на этот раз?(17сл.)
Шапокляк : не забудьте, как только вы устроитесь на своих местах, начинайте хлопать. Так актеры узнают, что вы уже в зрительном зале. Ведь не справедливо, что вы уже готовы, а спектакль не начинается. Купленную шоколадку в буфете, не нужно было есть в антракте, звонко шурша фольгой, разверните ее, когда актеры выйдут на сцену. Есть шоколадку и конфеты под музыку особенно приятно! И помните, что долго сохранять неподвижность, очень вредно для организма – «побольше двигайтесь»! Если вам известно, что произойдет на сцене с героями, громко и быстро расскажите об этом рядом сидящим детям.
Обсуждение и выводы правил поведения .
Будь вежлив с работниками театра и друзьями;
Будь аккуратен и опрятен;
Хлопать в ладоши нужно только между частями и в конце представления;
Не шурши фантиками и не разговаривай;
Не постукивай ногой в такт музыки и по креслам соседей;
В антракте разговаривай в полголоса, не бегай;
Веди себя скромно и воспитанно.
Ответы детей .
Организатор : Буратино хочет проверить, на сколько вы хорошо вы запомнили правила поведения и что нового узнали о театре.
На билетах с обратной стороны написаны вопросы:
Профессия человека, исполняющий разные роли.
Перечисли Театры, какие ты знаешь.
Главные герои кукольного театра.
Место, где продают билеты.
Как должен выглядеть человек, идущий в театр.
Место в театре, где можно перекусить.
Дети :
Стихотворение «Театр и мы»
Как хорошо, что есть театр!
Он был и будет вечно с нами,
Всегда готовый утверждать,
Все, что на свете человечно.
Здесь все прекрасно – жесты, маски,
Костюмы, музыка, игра.
Здесь оживают наши сказки
И с ними светлый мир добра!
МБОУ «Юхмачинская средняя общеобразовательная школа»
Классный руководитель
6 класса Москвина Г.А.
Цель :целью нашего проекта является создание театра кукол своими руками и организация театральной постановки.
Обоснование создания данного проекта:
Чем увлечены современные дети? Что могут они назвать в качестве своих интересов и хобби? Чтобы узнать о предпочтениях моих учеников в начале учебного года был проведён опрос. На первом месте оказались компьютерные игры (их выбрали 10 из 12 человек), на втором месте стоят герои телевизионных и мультипликационных сериалов и только некоторые увлечены рукоделием, чтением художественной литературы и рисованием.
А можно – ли отвлечься от компьютера, телефона и телевизора и создать для себя новое, не менее интересное увлечение?
В нашем классе учатся дети из разных сёл: д. Каракули, д. Нижнее Альмурзино, с. Юхмачи. Дети разных характеров, разного темперамента. Одни шустрые, другие очень спокойные, даже чересчур спокойные и не активные, в связи с этим зародилась мысль как то объединить детей, сплотить их, сделать одним целым. И я думаю, что совместная работа по изготовлению игрушек для кукольного театра, поиск репертуара и работа над постановками сказок, изучение истории театра поможет нам сплотиться.
Однако кукольный театр – это не только забава для веселого времяпровождения. Такой театр дает воспитательные уроки детям, обучая их правилам дружбы, любви, трудолюбия, правдивости. При этом отрицательные черты людей, такие как лень, зазнайство, злодейство высмеиваются, вырабатывая отрицательное отношение к таким свойствам характера. А если ребята сами принимают участие в постановке кукольного театра, то смогут раскрыть свой талант и способности в творчестве.
Театр кукол - одна из разновидностей кукольного вида искусства. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются куклами-актёрами. Куклы актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий». Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры. Различают три основных типа театров кукол:
1. Театр верховых кукол (перчаточных), управляемых снизу. Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой.
2. Театр низовых кукол (кукол-марионеток), управляемых сверху с помощью ниток, прутов или проволоками. Актёры-кукловоды в театрах этого типа чаще всего тоже скрыты от зрителей, но не ширмой, а верхней занавеской.
3.Театр кукол срединных кукол, управляемых на уровне актёров- кукловодов
Задачи проекта:
Узнать об истории театра кукол
Выяснить какие бывают куклы
Научиться мастерить куклы
Сделать ширму и декорации к постановке
Показать постановку сказки в детском саду «Колокольчик»
План работы:
Работа с литературой и средствами массовой информации
Посещение театра кукол в г.Казани
Выбор сценария сказки для театральной постановки
Изготовление кукол перчаточного типа
Изготовление ширмы и декораций для спектакля
Историческая справка:
Кукольный театр появился с появлением кукол. По истории кукольного театра можно судить как жили люди, об их интересах, особенностях того или иного времени.
Куклы появились в жизни людей очень давно, правда, они совсем не были похожи на те, которыми играют современные дети. Первые куклы изображали животных, которые жили около человека. Кукол людей старались не делать, потому что они верили, что они могут забрать частичку души и повлиять на дальнейшую судьбу ребёнка. Со временем эта вера ослабла и в домах стали появляться куклы похожие на людей. Куклы мастерились из ткани, соломы, дерева, глины. Глаза разукрашивались угольками, губы и щечки свеклой. Позже лица стали раскрашиваться красками.
Теперь специально делали кукол к великим православным праздникам. Например, на Рождество Христово вырезались и вылепливались фигурки волхвов, пастухов, Святой Девы Марии. Собирались несколько семей в одном доме и читали Библию, а дети передвигали фигурки и разыгрывали сценки из Священного Писания.
Постепенно такие представления стали традиционными, а фигурки человека прочно заняли в специально созданном для них ящике, который и стал первой сценой в истории кукольного театра. Такой ящик назвали вертепом. Потому, что все фигурки в нём вертелись и передвигались.
Со времен вертеп перестал быть домашним, появились люди, которые разыгрывали представления для широкой публики. Их называли – вертепщиками. С этого момента и появился кукольный театр.
В каждой стране были свои любимые куклы. В Италии любимой куклой считают Пульчинеллу. Пульчинелла переводится как петушок, уж очень он задиристый и смешной.
Французы вырезали из дерева веселую куклу Полишинеля. У него огромные глаза и розовые щеки. Секрет настроения куклы зависит от поворота ее головы.
В Англии существует непобедимый Панч, который сражается с придворными, полицейскими, офицерами и палачами. Он всегда побеждает, а публика ликует.
Судьба русского Петрушки тоже счастливая. Народ всегда любил весельчака, легко справляющегося с чертями и другим злом.
Первое известие о существовании в России кукольного театра датировано 1636 годом, зафиксировано немецким путешественником. В 1700 году состоялись первые в России гастроли кукольников
Одним из самых известных кукольных театров России является Государственный Академический Центральный театр кукол им. С. В. Образцова. Он был организован в 1931 году (Центральный театр кукол). Большую часть спектаклей поставил С. В. Образцов, который с 1949 был директором театра. В 1937 году при театре был создан Музей театральных кукол, коллекция которого считается одной из лучших в мире.
Технология изготовления куклы:
Мы совместно с детьми после обсуждения выбрали кукол перчаточного типа из папье – маше. Нам понадобилось для этого следующие материалы: газеты, салфетки, клей ПВА или клейстер, вода, картон, пластилин, грунтовка, ткани для изготовления перчатки, краски, немного фантазии и умелые ручки.
Приготовим газетную бумагу. Для этого разорвём, а не порежем (это важно, так как при резке волокна газеты не разрываются) газеты на мелкие кусочки.
А в это время лепим голову нашей игрушки. Смазываем вазелином, чтобы после просыхания легко снять голову с основы.
На заготовку начинаем наносить первый слой бумаги, второй, третий. Даём просохнуть и наносим ещё три слоя и даём просохнуть.
Снимаем получившуюся голову куклы с основы, порезав её вдоль пополам.
Склеиваем 2 образовавшиеся части между собой.
Покрываем грунтовкой.
Кукла готова.
Изготовление ширмы и декораций:
На данном этапе мы обращаемся к родителям, так как нам пока это недоступно. Мамы шьют полог, а папы делают основу.
Декорации используем фото и проецируем через проектор.
Практическое применение кукольного театра:
Первая наша постановка была народная татарская сказка: «Три сестры». Распределены роли, начались репетиции. Сказка готова для показа. И первая наша постановка была показана в детском саду «Колокольчик». Затем первоклассникам нашей школы. Сказка ложь, да в ней намёк добрым молодцам урок! После постановки с первоклассниками мы провели небольшую беседу по сказке. Дети живо и активно обсуждали поведение трёх сестёр и единодушно пришли к выводу, какая из сестёр поступила правильно, а какие нет.
Сейчас мы начали подготовку русской народной сказки колобок. Работа продолжается.
Заключение:
Лучшая игра на свете,
Когда в неё играют дети.
Театр - сказки уголок
Весёлый для детей урок!
Театр кукол это волшебный, Собственный мир – одна из самых великих моделей Человека и Человечества.
Кукольный театр - это не только интересное, но и полезное занятие для развития творческих способностей, воображения и фантазии, а также, для совершенствования артистических способностей.
Задуманный нами проект завершен, но продолжение следует. Цель (изготовление театра кукол) достигнута. Результат радует глаз и греет душу!
Что может быть лучше, чем интересное увлечение, сделанное своими руками? Рукотворные куклы эксклюзивны, в каждой из них заложена частичка души мастера, что, несомненно, делает их бесценными!
И это сделало нас немножко ближе друг к другу. Хотя работы ещё много, но я надеюсь, что мы все научимся понимать друг друга, быть человечными и терпимыми друг к другу.
