Тип урока: Урок совершенствования знаний, умений и навыков.
Вид урока: Урок с углублённой проработкой учебного материала.
Цель урока: Практическое изучение методов работы, которые используются для создания музыкального образа в пьесе С. С. Прокофьева “Дождь и радуга”.
Задачи урока:
- обучающие: формирование и совершенствование профессиональных навыков, необходимых для овладения культурой музыкального исполнительства;
- развивающие: развитие эмоциональной отзывчивости, чуткости к образному пониманию мира, развитие творческой и познавательной активности;
- воспитывающие: воспитание устойчивого интереса к занятиям, формирование художественно-эстетического вкуса.
Структура урока:
- Организация начала занятия.
- Мотивация урока. Постановка цели.
- Проверка выполнения домашнего задания.
- Усвоение новых знаний.
- Первичная проверка понимания.
- Обобщение и систематизация знаний.
- Контроль и самоконтроль знаний.
- Подведение итогов занятия.
- Информация о домашнем задании.
План урока.
- Организационный момент.
- Сообщение темы, цели и задач урока. Основная часть. Освоение на практике
методов работы, которые используются для создания музыкального образа в
пьесе С. С. Прокофьева “Дождь и Радуга”.
2.1 Прослушивание домашнего задания.
2.2 Понятие “музыкальный образ”. Программная музыка.
2.3 Музыкально-выразительные средства как основное условие создания музыкального образа.
2.4 Основные методы работы над звуком. - Подведение итогов занятия.
- Домашнее задание.
- Просмотр мультипликационного фильма “Прогулка”. Режиссёр И. Ковалевская. Музыка С. С. Прокофьева.
Преподаватель: В ходе предыдущих уроков мы работали над пьесой С. С. Прокофьева “Дождь и радуга”. Первый этап работы над произведением мы успешно прошли. Тебе, Настя, было дано домашнее задание: работа над текстом, игра наизусть. Давай послушаем результаты твоей домашней работы.
Ученица исполняет пьесу, над которой работала дома.
Преподаватель: Домашнее задание выполнено. Пьеса выучена наизусть. Качество работы можно оценить как хорошее. Для самостоятельной домашней работы было дано творческое задание: подобрать литературное произведение, созвучное, по твоему мнению, содержанию и настроению, которое присутствует в музыкальной пьесе “Дождь и радуга”.
Ученица: Да, я нашла с помощью мамы два стихотворения, которые, по моему мнению, по настроению соответствуют пьесе. Сейчас я их прочитаю.
| Ф. И. Тютчев
Неохотно и несмело |
И. Бунин
Нет солнца, но светлы
пруды |
Преподаватель: Знакомство с поэтическими сочинениями у тебя состоялось, а теперь давай сопоставим стихи с музыкальным содержанием пьесы. Что ты чувствуешь, когда читаешь стихотворения?
Ученица: Я чувствую свежесть и тепло. Закрываю глаза и представляю дождь, который шумит по листьям. Радость от появления солнца и радуги.
Преподаватель:
В музыкальном произведении так же, как и в романе, повести, сказке, картине, которую написал художник, есть своё содержание, оно отражает окружающий нас мир. Это происходит через музыкальные образы, которые созданы композитором. Музыкальный образ – это комплекс музыкально-выразительных средств, которые используются композитором в сочинении и направлены на то, чтобы вызвать у слушателя определенный круг ассоциаций с явлениями действительности. Содержание пьесы раскрывается через чередование и взаимодействие между собой различных музыкальных образов. Музыкальный образ – это способ жизни произведения.
В зависимости от содержания в музыкальном произведении может быть один или несколько образов.
Как ты думаешь, сколько музыкальных образов в пьесе, изучаемой нами?
Ученица: Два образа, потому что в названии мы слышим дождь и видим радугу.
Преподаватель: Молодец! Действительно, пьеса содержит два музыкальных образа, которые заложены в самом названии “Дождь и радуга”. Такие пьесы называются программными. Заглавие, указывающее на какое-либо явление действительности, которое имел в виду композитор, может служить программой. Дождь обычно изображается ровным движением шестнадцатых или восьмушек. В миниатюре “Дождь и радуга” этого нет.
Ученица: Да, я играла пьесу “Летний дождик”. В ней дождик отличается от дождя в пьесе, которую мы учим.
Преподаватель: Зримо ощутимыми музыкальными средствами раскрываются картины природы и в пьесе “Дождик” В. Косенко.
Послушай, я сыграю тебе пьесу В. Косенко “Дождик” (показ преподавателя). Сравнив пьесы “Дождь и радуга” и “Дождик”, ты понимаешь теперь, Настя, как в музыке может быть изображено одно и то же природное явление. А теперь скажи мне, в пьесе, над которой мы работаем, есть такой дождик, как в пьесе В. Косенко “Дождик”?
Ученица: Нет, здесь дождь совсем другой.
Преподаватель: Сыграй мне, пожалуйста, начало пьесы (ученица играет первые две строчки). Слышишь разницу?
Преподаватель: Начинающие пьесу “капли дождя” – это, конечно, не точная звукоизобразительная зарисовка, но здесь есть ощущение летнего дождя, его свежесть, это поэтичное музыкальное отображение хорошо знакомой реальной картины. Во втором разделе пьесы композитор рисует радугу. В конце мы слышим дождь, который идёт под солнцем, грибной дождь.
Преподаватель: Давай повторим первый раздел (ученица играет). Обрати внимание на то, что рядом с интонациями, которые рисуют дождь, мы слышим интонации радуги. На уроках сольфеджио вы уже знакомились с понятием альтерация.
Ученица: Да, это повышение или понижение тона. Диезы и бемоли.
Преподаватель: Молодец, ты хорошо усвоила этот материал, но давай обратим внимание на созвучия со многими знаками, альтерированные созвучия. Сыграй, пожалуйста, эти аккорды (ученица играет) Старайся играть их, используя вес руки, опору на клавиатуру. “Положение пальцев должно быть чуть вытянутым, с клавишей соприкасается подушечка пальца”, – Е. Либерман. Постарайся услышать, насколько эти аккорды создают эмоциональное напряжение. Сыграй мне, пожалуйста, этот раздел пьесы, обратив внимание на мои рекомендации (ученица играет)
Преподаватель: А теперь давай попробуем оценить, насколько убедительно тебе удалось передать образ, о котором мы говорили.
Преподаватель: Ты сказала мне, что второй раздел – это радуга. Действительно, это чудо многоцветной радуги. Оно возникает в виде звучания до-мажорной нисходящей гаммы, привнося просветление и успокоение.
Преподаватель: Я приготовила на урок две художественные иллюстрации природного явления радуги: Б. Кузнецов “Радуга. Жасмин”, Н. Дубовской “Радуга”. Посмотрим внимательно и прочувствуем каждую из них. Цвет, горизонт, воздух, настроение, то, без чего исполнение пьесы будет невозможно. Словно дуга радуги, перекрывающая небосвод, в пьесе возникает широко раскидистая, типично прокофьевская мелодия. Г. Нейгауз говорил, что “звуковая перспектива столь же реальна в музыке для слуха, как в живописи для глаза”. В дальнейшем вновь слышатся альтерированные созвучия, но звучат они уже не столь напряжённо, как прежде. Постепенно колорит музыки всё более светлеет. Колорит – это сочетание красок. В колористической пьесе “Дождь и радуга” отразилось по-детски восторженное отношение Прокофьева к природе.
По свидетельству современников, Прокофьев был выдающимся пианистом, его манера игры была свободная и яркая, и при всём новаторском стиле его музыки игра отличалась невероятной нежностью.
Давай вспомним тему урока. Назови мне, пожалуйста, музыкально-выразительные средства, которые помогают раскрыть образ.
Ученица: Гармония и мелодия.
Преподаватель: Давай еще раз обратим внимание на гармонию. Гармония – это аккорды и их последовательность. Гармония – это многоголосная музыкальная краска,которую создают аккорды. Сыграй, пожалуйста, первую часть пьесы(ученица играет).
Комментарий преподавателя: Преподаватель во время исполнения обращает внимание на выразительные возможности гармонии, на необходимость вслушиваться в отдельные гармонии и их сочетания, необходимость стремиться понять их выразительный смысл. Отчётлива роль гармонии в создании состояния неустойчивости (диссонирующие созвучия) и покоя (их светлые разрешения). Диссонирующие созвучия могут звучать мягче или острее, но в данном случае мы с ученицей добиваемся менее резкого звучания.
Диагностика.
Преподаватель: Мы сейчас поговорили о значении и возможности гармонии, как одном из музыкально-выразительных средств. Скажи, пожалуйста, как ты поняла значение слова гармония.
Ученица: Гармония – это аккорды и их последовательность.
Преподаватель: По выражению великого русского пианиста и педагога Г. Нейгауза: “Музыка – это искусство звука”.
Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально-художественного замысла. Сыграй, пожалуйста, середину пьесы (ученица играет среднюю часть пьесы).
Комментарий преподавателя: Мелодика Прокофьева – это широчайший регистровый диапазон. Прозрачный, звонкий звук предполагает ясность атаки и точность завершения каждого тона. Колорит звучания предполагает тончайшую акварельную звукопись. Возвращение к иллюстрациям и работе над второй частью продиктовано необходимостью работы над приёмами звукоизвлечения. Звуковая выразительность является важнейшим исполнительским средством для воплощения музыкально – художественного замысла. В работе применяются практические приёмы и методы, помогающие развить мелодический слух и, соответственно, красочность звука у ученика.
Мелодический слух – это представление и слышание мелодии в целом и каждой ее ноты, каждого интервала в отдельности. Слышать мелодию нужно не только звуковысотно, но и выразительно динамически и ритмически. Работа над мелодическим слухом – это работа над интонацией. Интонация придаёт музыке объем, делает ее живой, дает ей окраску. Мелодический слух интенсивно формируется в процессе эмоционального переживания мелодии и затем воспроизведения услышанного. Чем глубже переживание мелодии, тем гибче и выразительнее будет ее рисунок.
Методы работы:
- Проигрывание на инструменте мелодического рисунка отдельно от сопровождения.
- Воспроизведение мелодии с аккомпанементом учеником и педагогом.
- Исполнение на фортепиано отдельно партии аккомпанемента с пропеванием мелодии “про себя”.
- Максимально детализированная работа над фразировкой музыкального произведения.
Преподаватель: Важной составляющей в работе над мелодией является работа над фразой. Показ преподавателем двух вариантов исполнения эпизода с целью развить умение слышать и избирать необходимое звучание для создания верного музыкального образа. (Преподаватель исполняет) Учащаяся активно слушает и делает правильный выбор. Такой метод работы активизирует восприятие ученика и помогает создать образ, к которому нужно стремиться.
При работе над фразировкой, которая является одним из средств выражения художественного образа музыкального произведения, мы с учащейся обсудили строение фраз, интонационные вершины и кульминационные точки, обратили внимание на дыхание в музыкальной фразе, определили моменты дыхания. “Живое дыхание играет в музыке первенствующую роль”, – А. Гольденвейзер.
Преподаватель: Атеперь, давай вспомним, что такое кантилена?
Ученица: Кантилена – это напевная широкая мелодия.
Преподаватель: Сыграй, пожалуйста, длинную мелодическую линию, которая начинает середину пьесы. Ученица играет.
Муниципальное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств» Казачинско-Ленского района
Конспект открытого урока по фортепиано на тему:
«Освоение средств музыкальной выразительности в работе
над художественным образом»
Подготовила и провела преподаватель фортепиано
МУДО «ДШИ» Казачинско-Ленского района
пос. Магистральный
Тема урока: «Освоение средств музыкальной выразительности в работе над художественным образом».
Цель урока: Формирование представлений о художественном образе, языке музыки, средствах музыкальной выразительности для дальнейшего развития творческой самостоятельности.
Тип урока: познавательный, урок закрепления знаний и умений.
Вид урока: традиционный.
Задачи урока:
Образовательные:
1. Закрепить изученные теоретические знания (средства музыкальной выразительности: лад, штрихи, темп, ритмомелодия, динамика);
2. Продолжить формирование пианистических умений и навыков (игра штрихами legato, staccato, работа с динамическими оттенками, тембрами, исполнение произведений в разных темпах) с помощью интегрирования образных впечатлений;
Формировать умение выполнять анализ и синтез музыкального произведения; Работать над достижением уровня образной завершенности.
Развивающие:
Развивать образное музыкальное мышление, художественное воображение; Развивать творческую активность через различные виды деятельности;
Воспитательные:
Воспитание положительного отношения к решению творческих технических задач при работе над музыкальным произведением; Воспитание эстетического вкуса и любви к музыке.Методические приёмы:
Словесный
Наглядный
Практический
Активизация слуха, обращение к музыкальному восприятию ученика
Приёмы контроля и самоконтроля
Развитие образного мышления
Методы обучения:
Перспективный
Практический
Репродуктивный
Реализуемые технологии:
Развивающего обучения
Художественно-эстетическая
Информационно-компьютерная
Здоровьесберегающая
Оснащение урока:
Фортепиано, 2 стула, таблица «Средства музыкальной выразительности»
Рисунки, картинки, нотные пособия, портрет композитор, ноутбук.
Слайдовая презентация «Выразительные средства музыки»
Дидактический материал в виде карточек «Звуковое лото»
Репертуарный план урока:
Гамма До мажор. Сорокин Этюд ля минор Р. Рюигрок «Горе куклы» Обр. русской народной песни «На речушке, на Дунае» В. Волков «По заячьим следам» Д. Кабалевский «Клоуны» (прослушивание) П. Чайковский «Старинная французская песенка» (прослушивание) «Паяц» Итог урока Домашнее задание
План урока
Этап урока | Приёмы и методы | Время (мин.) |
|
Организационный момент. Вступительное слово | Словесный | ||
Разминка. Упражнения, направленные на свободу двигательного аппарата. | Словесный, наглядный, показа | ||
Работа над музыкальным материалом с учащейся 1 класса. Физкультминутка. | Словесный, наглядный, показа, «направляющих указаний», «попутных поправок» | ||
Закрепление пройденного материала (выразительные средства музыки) с использованием игровой технологии(игра по карточкам «Звуковое лото») Просмотр слайдов «Выразительные средства музыки» Просмотр слайдов «Выразительные средства средства музыки» | Игровой, словесный, наглядный, показа | ||
Краткое сообщение учащейся 5 класса о композиторе | Словесный | ||
Представление пьесы А. Гладковского «Паяц» Работа над достижением образной завершенности | Словесный, наглядный, практический, «попутных поправок» | ||
Итог урока | Словесный, наглядный | ||
Домашнее задание | Словесный |
Ход урока:
Организационный момент. Вступительное слово преподавателя.
Приветствие. Сообщение темы урока, задач и хода работы урока.
Творческий настрой учащихся на урок.
Музыка - язык звуков. Она передаёт различные явления жизни при помощи особых выразительных средств. При помощи этих средств композитор выражает в музыке свои мысли, настроения, создаёт свой музыкальный образ. Если художник в рисунке и красках, скульптор в дереве и мраморе, писатель и поэт в словах воссоздают картины окружающей жизни, то композиторы это делают с помощью звуков.
Представляю своих учениц:
Муратова Радмила 1 класс Гудова Валерия 5 класс
Вопрос: Что же это за понятие «художественный образ»?
Ответ: Это композиторский замысел. Это то, что показано в музыке. Это мысли, чувства автора, отношение к своему сочинению. Художественный образ в музыке раскрывается при помощи средств музыкальной выразительности.
В нашем распоряжении вся фортепианная клавиатура и все её краски. Мы сегодня будем работать над выразительностью звука, над вокальными свойствами мелодии, будем учиться передавать музыкальный образ и характер исполняемой пьесы, пользуясь динамическими красками и различными приёмами звукоизвлечения.
Помогают передать все эти нюансы живая речь и конкретный образ, который может пробудить вашу фантазию. А каждый образ диктует определенные исполнительские приемы, рождает способность передать его необходимыми для этого движениями рук.
Перед началом нашей совместной работы и для вашего творческого настроя над произведениями, предлагаю просмотр картин, которые соответствуют настроению, художественному образу ваших пьес, подготовленных нашими юными художниками, учащимися отделения изобразительного искусства.
2.Разминка учащейся 1 класса Муратовой Радмилы.
Дыхательная гимнастика «Вдох-выдох» для снятия волнения и напряжения.
Упражнения на укрепление кистевого аппарата «Веер», «Скольжение».
Игра гаммы До мажор двумя руками в прямом и в расходящемся движении. Затем разнообразим игру гаммы с подтекстовками и в разных темпах:
«Гамму я играю громко и играю хорошо», «А теперь играю быстро - получу оценку «пять». Ученица играет гамму и следит за подкладыванием 1 пальца.
Чтобы добиться технической беглости в пальцах, переходим к повторению Этюда композитора Сорокина.
Ученица исполняет Этюд сначала медленно, затем в заданном темпе и учится контролировать целостность исполнения.
З. Работа с музыкальным материалом.
П:Какое произведение ты нам сейчас исполнишь?
У:Р. Рюигрок «Горе куклы»
П: Скажи, какой характер у пьесы?
У: Грустный, печальный.
П: Что ты представляешь, когда исполняешь это произведение?
Ответы ученика
П:Радмила, ты приготовила стихи к пьесе?
У: Р. Читает стихи:
Кукла Маша заболела,
Врач сказал, что плохо дело.
Маше больно, Маше тяжко!
Не поможешь её, бедняжке.
Нас покинет Маша вскоре.
Вот уж горе, так уж горе.
Ученица исполняет пьесу «Горе куклы».
П: Как ты думаешь, с помощью каких музыкальных средств выразительности композитору удалось передать печальный образ куклы?
У:С помощью минорного лада, медленного темпа.
П:Да, мелодия звучит неторопливо, грустно, слышны вопросительные интонации. Каким штрихом исполняется пьеса?
П: Радмила, я знаю тебе нравится играть русскую народную песню «На речушке, на Дунае».
Какие выразительные средства использованы в пьесе?
У: Тембр, регистр, длинные фразы. Пьеса изложена в форме канона. Ученица исполняет произведение.
Физкультминутка
Упражнение для глаз: подвигать глазками (вправо, влево, вверх, вниз)
Упражнение «Маятник» на раскрепощение мышц шеи, рук, плечевого пояса: поднимаясь на носки, медленно и плавно вместе со вздохом, поднять руки вверх. Затем легко развести руки в стороны и вместе с выдохом, свободно наклонившись вперёд, тяжело уронить расслабленные руки вниз.
П: Как называется твоё следующее произведение?
У: «По заячьим следам»
Исполнение пьесы ученицей.
П:Эту пьесу написал советский композитор Вячеслав Иванович Волков. Он родился в г. Вольске Саратовской обл. в 1904 г. в семье мельника. Был участником Великой Отечественной войны. (Показать портрет композитора).
П:Какое настроение у произведения?
У:Весёлое, сказочное
П: Давай подробнее рассмотрим, какими красками, т. е. какими средствами музыкальной выразительности композитор передал характер в произведении.
П. Радмила, какой образ ты передаёшь во время исполнения, что представляешь?
4.3акрепление пройденного материала (выразительные средства в музыке) с использованием игровой технологии (карточки, рисунки, картинки) Приложение№1 «Звуковое лото»
Просмотр слайдов «Выразительные средства музыки»
П: А теперь тебе будет вот какое задание. Я дам тебе послушать произведения, а ты определи, какие средства музыкальной выразительности здесь используются.
Произведение: звучит Д. Кабалевский «Клоуны» произведение: звучит «Старинная французская песенка».
Во время звучания произведений учащийся выкладывает на стол карточки со средствами музыкальной выразительности, которые, по его мнению, соответствуют данному музыкальному произведению.
П: Радмила, ты уже поняла, что можно рисовать и создавать образы не только красками, но также и звуками.
5.Следующее произведение композитора «Паяц» представляет Гудова Валерия.
Короткое сообщение Леры о композиторе.
советский композитор, преподаватель. Родился в Петербурге в 1894 году. Окончил Ленинградскую консерваторию в 1924 г. Автор музыки к спектаклям, кинофильмам. В 1934 году им написана детская сюита.
Также в этот сборник вошли интересные пьесы «Трубочист», «Маленькая танцовщица». То есть, всё пьесы имеют название, в котором и кроется художественный образ. Одна из самых ярких, озорных пьес сюиты - «Паяц».
П: Расскажи мне про него? Какой у него характер? Чем он занимается? Какими средствами выразительности достигается образ?
У:Паяц - это шут, клоун, комический персонаж старинного народного итальянского театра. Неловкий неотёсанный парень Паяц смешил зрителей глупостью и упрямством.
Характер энергичный, задорный, активный, бодрый. Занимается он скорее всего жонглированием. Об этом говорят стремительный темп, быстрое чередование и переносы рук, упругое, активное стаккато, мажорный лад, четкая ритмическая пульсация.
Лера использует карточку «цветик-семицветик» и называет музыкальные средства, над которыми мы будем работать на уроке (разнообразная динамика от р к f),штрих стаккато, интенсивное cresendo, педальная ньюансировка), даёт краткий анализ пьес(форма трёхчастная).
Лера выполняет разминочное упражнение для мышц кисти «Веер» и дыхательную гимнастику, затем исполняет пьесу «Паяц».
Работа над 1 частью пьесы
Построением фразировочных линий, пианистической артикуляцией, педальной ньюансировкой, яркими динамическими контрастами.
Объясняю и показываю технические приёмы игры в причудливых синкопах, коротких форшлагах, изображающие прыжки и ужимки шута.
Левую руку играем аккордами со сменой педали, объединяющим движением руки (такты)
Добиваемся пальцевой цепкости и артикуляции в исполнении 1 части в подвижном темпе.
Часть. Работа над средним разделом пьесы
Вопрос: Какой характер части? Где кульминация пьесы и как она развивается? Какие средства использует композитор?
Ответ: Немного взволнованный, кульминация развивается постепенно, использованы штрихи нон легато и стаккато с яркой сменой динамики.
Работаем над исполнением штрихов нон легато и стаккато упругими активными пальцами, добиваясь сильного, яркого звука. Мелодическую линию мы будем играть на cresсendo. Для этого нам поможет фразировка. В каждой фразе есть что? Начало, окончание, кульминация.
Вопрос: Какое смысловое значение имеет пауза в вершине кульминации?
Ответы ученика
Часть: Повторение 1 части с ярким завершением.
Мы рассмотрели средства выразительности, которые помогали раскрытию художественного образа.
Прошу Леру сыграть пьесу в стремительном темпе и довести своё исполнение до образной завершенности.
Итог урока.
Мы сегодня с вами убедились, что средства музыкальной выразительности самым непосредственным образом влияют на характер музыкального произведения, его образ. Отмечая выразительное значение тех или иных средств, целостное восприятие музыки учеником становится полноценнее, осознаннее. Важную функцию при изучении выполняют изображение и слово, они помогают детям проникнутся необходимым эмоциональным настроем. Активное переживание музыкального произведения помогает восприятию музыки и положительно сказывается на исполнении. В заключение урока хочется поблагодарить девочек за их работу, за внимание и отзывчивость. Я думаю, вы представляете, проживаете музыкальные образы и с радостью играете эти произведения.
Домашнее задание
Закрепление пьес «Горе куклы», «По заячьим следам», «На речушке, на Дунае» и «Паяц». Готовиться к новогоднему концерту.
Сочинить пьесу, используя следующие средства музыкальной выразительности:
Вариант(мажорный лад, умеренный темп, штрих стаккато, динамика mf) вариант(минорный лад, медленный темп, штрих легато, динамика p)
Приложение
Карточки для игры «Звуковое лото»
Используемая литература:
1. «Фортепиано. Интенсивный курс:методические рекомендации»; М.:РИФ «Крипто-логос»,1992г.
2. «Воспитание пианиста»; М.: «Советский композитор»,1984г.
3. Методика обучения игре на фортепиано;М.: Музыка,1971г.
4.А. Щапов «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище»; М.: «Классика ХХI»,2009г.
5.А. Шмидт-Шкловская «О воспитании пианистических навыков»; М.: «Классика ХХI»,2013г.
Перед исполнением пианистом любого музыкального произведения стоит одна из главных задач-это умение раскрыть кажущееся противоречие между механичностью звукоизвлечения и богатством звучания. Овладение звуком есть важнейшая задача среди других технических задач, которые должен разрешить пианист, ибо звук есть сама материя музыки.
МБУ ДО «Детская музыкальная школа п. Редкино»
Методическое сообщение
«Музыкальный звук как средство выразительности»
Подготовила: преподаватель и концертмейстер
Детской музыкальной школы п. Редкино Соловьева И.В.
Редкино, 2016
Введение
Музыка-искусство звука. Она не дает видимых образов, не говорит словами и понятиями. Она говорит только звуками. Но говорит также ясно и понятно, как говорят слова, понятия и зримые образы. В звуке раскрываются смысл, поэтическое содержание музыки, ее закономерности и гармония. И, если музыка есть звук, то главной заботой, первой и важнейшей обязанностью любого исполнителя является работа над звуком.
МЕТОДЫ РАБОТЫ НАД ЗВУКОМ
Звук есть первое и важнейшее средство среди всех прочих средств, которыми должен обладать пианист. Работа над звуком является самой трудной, т.к. связана со слуховыми и душевными качествами ученика.
Овладение звуком есть важнейшая задача среди других технических задач, которые должен разрешить пианист, ибо звук есть сама материя музыки.
Перед исполнением пианистом любого музыкального произведения стоит одна из главных задач—это умение раскрыть кажущееся противоречие между механичностью звукоизвлечения и богатством звучания. Певучесть фортепианного звучания достигается особым приемом нажима клавиши. Суть состоит в том, чтобы не ударять и не толкать клавишу, а сперва почувствовать ее поверхность, затем, через палец, прочувствовать ее всем телом и только потом погрузиться в клавишу как бы «до дна». При способе звукоизвлечения рука должна быть освобождена от скованности, зажатости. Ладонь, при этом, находится над клавишами, пальцы желательно держать собранными вместе, а их кончики должны быть крепкими и цепкими. Основой умения «петь» на фортепиано является дыхание руки. В произведениях, особенно кантиленного склада, это ощущается сразу. Рука должна уметь играть не только отдельные интонации связно, но и целый ряд звуков как бы «на одном дыхании». Воспитание такой руки должно быть одной из первых задач в фортепианной педагогике. Пианист воспроизводит не только одну мелодию или голос, но и всю сложную гармоническую и полифоническую ткань произведения. Задача исполнителя-сделать эту ткань выпуклой, яркой, или, наоборот, матовой, погашенной.
Нейгауз разделяет ошибки педагогов и пианистов в отношении восприятия и воспроизведения звука на фортепиано на 2 направления: первое—это недооценка звука, второе—переоценка. Он пишет, что более распространенное первое направление, т.к. играющий не задумывается над динамическим богатством и звуковым разнообразием фортепиано. В основном внимание направлено на техническую сторону, т.е. слух пианиста недостаточно развит, исполнителю не хватает воображения.
Другая ошибка—переоценка звука бывает у тех исполнителей, которые уж слишком любуются звуком, смакуют его.
Также пианисты не понимают, что красота звука есть понятие не чувственное, а диалектическое. Наилучший звук тот, который наилучшим образом выражает данное содержание. Г. Г. Нейгауз пишет, что три четверти работы-это работа над звуком. В своей книге «Искусство фортепианной игры» он приводит последовательность работы над музыкальным произведением, который расположил в следующем порядке:
- Художественный образ (смысл, содержание).
- Звук во времени.
- Техника, как совокупность средств, нужных для разрешения художественной задачи.
Существуют простейшие положения при работе над звуком, которые пианист, как всякий грамотный человек, должен знать. Любое явление в нашем мире имеет начало и конец, это, безусловно, касается и фортепианного звука.
Обычные обозначения звука от двух «pp», изредка трех «p» или четырех «p» до f, ff, реже fff, еще реже ffff, совершенно не соответствуют той реальной динамической шкале, которую может воспроизвести фортепиано. Для исследования этой шкалы Нейгауз предлагает нам добиться первого рождения звука (ppppp…), которое следует после того, что еще не звук (это нуль, который получается в результате слишком медленного нажатия клавиши (молоточек поднимается, но не ударяет струну)), постепенно увеличивать силу удара и высоту поднятия руки, дойти до верхнего предела (ffffff…), после которого начнется уже не звук, а стук. Этот опыт важен тем, что он дает точное познание звуковых пределов фортепиано. «Еще не звук и уже не звук». Нейгауз советует играть мелодические пассажи (например, у Шопена) в сильно замедленном темпе. Таким образом, мы сможем рассмотреть прекрасную картину как бы через «увеличительное стекло», это поможет проникнуть в гармонию и точность отдельных мотивов произведения. Также можно взять ноту или несколько нот одновременно, с известной силой, и держать до тех пор, пока ухо совершенно не перестанет улавливать какое-либо колебание струны, т.е. слушать звук до его полного, оканчательного затухания. Только тот, кто ясно слышит протяженность фортепианного звука со всеми изменениями, во-первых, сможет услышать всю его красоту, во-вторых, сможет овладеть необходимым разнообразием звука, которое нужно для четкой и ясной передачи гармонии, и создания звуковой перспективы.
Всякая игра на фортепиано, поскольку целью ее является звукоизвлечение, есть работа над звуком.
В своей книге « Об искусстве фортепианной игры» Г.Г.Нейгауз приводит нам несколько советов при работе над звуком:
- Необходимой предпосылкой хорошего звука является полная свобода предплечья, кисти, и, в целом, руки от плеча до кончиков пальцев, которые должны быть всегда начеку.
- На самой первоначальной ступени пианистического развития Нейгауз предлагает нам упражнения, смысл которых заключается во взятии одной рукой двух или более нот, где каждый звук должен быть произнесен разными акцентами, динамикой и протяженностью.
- Если в полифонической музыке (Нейгауз пишет о том, что полифония—лучшее средство для достижения разнообразия звука) ученику неудается достаточно пластично произнести многослойную ткань, то полезно прибегнуть к методу «преувеличения».
- Одна из часто встречаемых ошибок при исполнении -это сближении мелодии и аккомпанемента, недостаточное разделение между первым и вторым планом. В этом случае преувеличение динамической дистанции между аккомпанементом и мелодией поможет многое уточнить и объяснить ученику.
- Когда написано в нотах crescendo, то нужно играть в этом месте piano, и наооборот, когда в нотах написано diminuendo—нужно играть forte. Точное воспроизведение и понимание постепенности динамических оттенков—существенное условие для создания правильного звукового образа.
- Также можно сыграть произведение очень тихо (сконцентрировано, внимательно), это поможет исправить, возникающие при концертном исполнении, неточности.
- Т.к. фортепиано не обладает бесконечной протяженностью звука, то нюансировка мелодической линии, пассажей, должна быть очень богата и гибка, чтобы ясно передать интонацию исполнения музыки.
- Очень важно, чтобы работа всего двигательного аппарата, находилась в полном согласии с требованиями слуха и звуковым замыслом.
- В произведениях, требующих употребления педали(то есть почти всегда), нельзя рассматривать вопросы звука в отрыве от вопросов педализации. Иногда полезно проигрывать произведение без педали, это дает возможность проследить точность, ясность каждого звука. Но еще важно учить произведение с педалью, т.к. при ее содействии можно добиться нужного звукового результата.
- Одной из труднейших для пианиста задачей является создание звуковой многоплановости. Ведь, если играющий слышит многоплановость фактуры, то он обязательно найдет средства для ее передачи. Очень полезно при аккордовой, или октавной игре учить каждый голос отдельно.
Любая работа, не только над звуком, должна проводиться через слуховое восприятие, ведь, только через слух можно добиться красочного, певучего звучания отдельных фраз и произведения в целом.
Заключение
В целом, работа над звуком, это совокупность множества приемов, методов, которые неотрывно связаны между собой и дают возможность пианистам правильно использовать инструмент фортепиано, как средство, для донесения зрителям музыкального замысла произведения.
Список литературы
- Алексеев А. Методика обучения игры на фортепиано. - М.,1978
- Гофман И. Фортепианная игра: ответы на вопросы о фортепианной игре. - М.,1961. 3.Готсдинер А. Музыкальная психология. - М., 1993.
- 4. Даль В. Толковый словарь живого великорусского языка. - М, 2005.
5.Корто А. О Фортепианном искусстве.- М., 1965.
- Маккиннон Л. Игра наизусть. - Л., 1967.
- Муцмахер В. Совершенствование музыкальной памяти в процессе обучения игре на фортепиано. - М., 1984.
- Петрушин В. Музыкальная психология. - М., 1997.
- Савшинский С. Пианист и его работа. - Л., 1961.
- Теплов Б. Психология музыкальных способностей. - М., 1985.
11 .Фейнберг С. Пианизм как искусство. - М.,1969.
- Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. - М.,1984.
- Шуман Р. О музыке и музыкантах. Сб. ст. - М.,1973.
Представленная методическая наработка раскрывает перед педагогами основные моменты воспитания активного восприятия музыкального искусства школьниками. Прививая любовь к музыке, педагог воспитывает художественный вкус, интеллект, творческую инициативу ученика. Занятия музыкой, и в частности игрой на фортепиано, всегда связаны с эмоциональным переживанием. Задача педагога - развивать творческое начало личности ребенка.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Воспитание эмоционально-образного мышления учащихся. Работа над выразительным исполнением музыкального произведения.
В музыке, как ни в каком другом искусстве, раскрывается внутренний мир человека, его творческие возможности. Прививая любовь к музыке, педагог воспитывает художественный вкус, интеллект, творческую инициативу ученика. Именно здесь проявляется мастерство педагога, его художественная зрелость, богатство внутреннего мира и способность заронить в душу ребенка увлечение музыкой.
Цель музыкального воспитания школьников сегодня – «… ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить музыку во всем богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры» (Кабалевский Д.Б.). Урок музыки всегда должен быть эмоционально окрашен. Педагогу всегда следует избегать сухого академического, нравоучительного тона во время занятий с детьми. « Пусть цепь правил всегда будет обвита серебряной нитью фантазии» (Р. Шуман).
« Восприятие – усвоение – переработка – развитие – новое созидание – такова примерно «прогрессия» звеньев психологического роста от первого касания человека к искусству до формирования из того же человека художественно просвещенной личности и – в особо благоприятных случаях – самостоятельного творца, художника…», утверждал Асафьев Б.В.
Освоение музыкальных произведений предполагает полноценное их восприятие, т.е. слушание и понимание. Такое восприятие требует соответствующей подготовки учащихся.
Под воспитанием восприятия музыки мы понимаем воспитание:
А) эмоциональной отзывчивости на музыку,
Б) сознательное отношение к содержанию и характеру музыкального произведения, к его музыкальному образу, к средствам музыкальной выразительности.
Всемерно развивая на уроках различные формы приобщения школьников к музыке, всегда надо иметь в виду, что в основе любой из этих форм лежит эмоциональное, активное восприятие музыки. Это понятие ни в коем случае нельзя отождествлять с термином «слушание музыки». Восприятие музыки нельзя сводить к одному из «видов деятельности учащихся», как это обычно делается по отношению к «слушанию музыки». Активное восприятие музыки – основа музыкального воспитания в целом. Только тогда музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети научатся по-настоящему слышать ее и размышлять о ней.
Более того, можно смело сказать, что не умеющий слышать музыку никогда не научится по- настоящему, грамотно ее исполнять.
Реализации цели всегда способствует решение определенных задач , которые педагогами – исследователями трактуются примерно так:
Первая педагогическая задача – формирование эмоционального отношения к музыке на основе ее восприятия.
Вторая педагогическая задача – формирование осознанного отношения к музыке.
Третья педагогическая задача – формирование деятельно-практического отношения к музыке в процессе ее исполнения.
Над выразительным, эмоционально-образным исполнением необходимо работать с первого дня занятий, стремиться воспитать в ребенке творческое отношение к любой музыкальной деятельности. Понимая и выполняя как основную задачу созидание и воплощение своего художественного замысла, ребенок никогда не будет, вернее уже не сможет заниматься монотонной зубрежкой. Этому помогают игровые формы обучения. Игра расцвечивает и оживляет даже такие однообразные занятия, как отработка пассажей, пианистических приемов. Рекомендую обратиться к игре и тогда, когда возникает потребность в серьезном, напряженном труде. Например, расскажите ребенку, как трудятся профессиональные музыканты, балерины, спортсмены, изобретатели; сколько часов труда, пота, боли затрачивают они для достижения своей цели. Но сколько радости и счастья получают, реализовав себя. И тогда ребенок включится в новую игру – в настоящего музыканта – и со знанием дела будет отрабатывать технически сложные места, ритмические схемы и т. п. Но преподавателю надо помнить, что это только игра, она может повторяться периодически, но не может быть бесконечной и на смену ей нужно придумать что- то новое. Рекомендую также объяснить детям в образной, желательно игровой форме такие важнейшие для пианиста понятия, как темп, артикуляция, динамика, позиция, познакомить с основной итальянской музыкальной терминологией. Например, рассказывая об артикуляции, можно использовать сюжет сказки «Теремок», показывая на фортепиано, как скачет лягушка (staccato), как плавно движется лиса (legato), как тяжело ступает медведь (tenuto) и так далее. Легко усвоив понятие, ученики без усилий овладевают навыком артикуляции в процессе исполнения фортепианных пьес и элементарного сочинительства.
Необходимо постоянно развивать у ребенка тонкую эмоциональность и чувствительность. Очень важно научить ребенка говорить о своих переживаниях, ощущениях. Это можно делать не только на музыкальном, а также на художественном и литературном материале. Предложите детям рассказать, какие чувства возникают у них при виде той или иной картины, описании различных людей и ситуаций. Но никогда не спрашивайте: « На что это похоже?». Ваша задача – научить ребенка говорить о своих эмоциональных впечатлениях, чувствах, их оттенках. Для совместного творчества необходимо разговаривать на одном уровне с учеником. Как можно чаще беседуйте о жизни, о людях, о том, что и как воплощается в музыке, расширяйте музыкальные взгляды ученика. Музыка и жизнь – это генеральная тема, своего рода сверхзадача школьных занятий музыкой, которую ни в коем случае нельзя выделять в самостоятельный, более или менее изолированный раздел. Она должна пронизывать все занятия во всех звеньях от первого до последнего класса, формируя мировоззрение учащихся, воспитывая их нравственность и душевное благородство.
Занятия музыкой, и в частности игрой на фортепиано, всегда связаны с эмоциональным переживанием. Музыка не терпит равнодушия. Это учащийся должен понять с детства. Вялая, безучастная, скучная игра не дает никаких положительных результатов и нисколько не обогащает внутреннего мира ребенка. В то же время сентиментальная, «чувствительная» игра не имеет ничего общего с подлинно выразительным, эмоциональным исполнением. Учащийся, играя с чувством, не обращает внимания, по сути, на исполняемое произведение, нередко нарушает его ритмическую стройность, произвольно обращается с динамическими оттенками и т.д. Получается манерная, изломанная, часто безвкусная игра. Повышенная эмоциональность ребенка, если только педагог вовремя не обратит на это внимание, может привести к двигательной перенапряжению и «зажатости». Стремясь играть выразительно и находясь во власти переполняющих их чувств, ученики, в особенности те из них, кто обладает повышенно – эмоциональным ощущением музыки, нередко допускают значительно большее, чем это необходимо, напряжение своего двигательного аппарата. В результате страдают и музыкальная, и техническая стороны исполнения; звук делается резким, стучащим, мелодическая линия рвется. Осторожное вмешательство педагога, постепенно и терпеливо помогающего ребенку освободиться от излишних мышечных напряжений, позволит ученику овладеть естественной и целесообразной манерой исполнения, при которой эмоциональность маленького музыканта сообщит его игре теплоту и выразительность.
Подлинно выразительное исполнение основано на глубоком, прочувствованном изучении авторского замысла, на стремлении проникнуться настроением музыки и с помощью своих эмоциональных возможностей красочно передать все это слушателям. Разумеется, в какой-то мере индивидуальные качества исполнителя всегда будут отражены в его игре, но они не должны приобретать самодовлеющего значения. Так как ученик не всегда может сам достаточно глубоко разобраться в содержании музыкальной пьесы, ему на помощь приходит педагог, который будет на высоте, если сумеет избежать разукрашивания пьесы искусственными, придуманными оттенками, направит всю энергию, волю и музыкальные способности ученика на естественную, выразительную передачу образного содержания, внутренней логики развития произведения.
Хорошо известно, что художественные наклонности детей различны: одни тяготеют к пьесам лирическим, другие предпочитают разучивать произведения виртуозного характера, третьи лучше всего передают драматическую сторону сочинения.
Постоянное расширение мировоззрения, чувствительности, развитие речи приведет ребенка к приобретению собственного взгляда, мнения, творческому отношению к делу и умению объяснять и высказывать свои мысли и чувства. Он будет нуждаться в вашем совете, как следует играть, чтобы музыкальное произведение звучало соответственно его замыслу. Процесс обучения из выполнения чужих требований превратится в исполнение своих собственных желаний и задумок. Выполнять же свои желания гораздо приятнее, чем чужие. Только творческий труд может дать высокий результат и устойчивый интерес. Полезно чаще обращаться к симфонической музыке. Объясните, что инструментовка расширяет исполнительские возможности, так как каждый инструмент имеет свой тембр, характер, образ. Тогда работа над звуком, выразительностью исполнения приобретет более глубокий смысл, будет решать более глубокие задачи. Например, достаточно предложить сыграть тему, как играет виолончель, и ребенок, опираясь на слуховой опыт (тембр и звукоизвлечение) и, чувствуя характер инструмента как человеческий характер, уже будет иметь четкое представление как нужно играть. Ему останется решить лишь одну задачу – как передать свои представления и чувства с помощью фортепиано.
С учеником надо обсуждать общие проблемы, объяснять общие понятия, а не заниматься конкретной разучиваемой пьесой. Например, если ребенок играет веселую, смешную музыку, следует дать понятие комическое в искусстве, в жизни. После этого ребенок должен сам подумать, как сыграть эту пьесу, чтобы вызвать улыбку у слушателя. Вы можете лишь подсказать технические приемы тогда, работая над любой другой пьесой такого же плана, ребенок сможет сам составить исполнительский план и разучить ее самостоятельно, к вам же обратиться за конкретной помощью. Таким образом, сначала нужно дать ребенку общие понятия, а затем в беседе вывести его на решение частной задачи. Для каждой пьесы необходимо определить форму работы: средние по сложности готовьте как исполнительские, более трудные – в общих чертах (не разучивая на память), как знакомство с произведением, легкие пьесы – для чтения с листа.
Каким образом ученик может добиться выразительности исполнения? Как научить его понимать содержание музыкального произведения? Для этого приходится применять разнообразные педагогические приемы. Одним из основных является систематическая работа с учеником над разбором формы сочинения , выработка умения правильно расчленить музыкальную ткань на крупные и мелкие элементы. Конечно, речь идет о самых простых, может быть, даже элементарных знаниях, без которых, однако, цель достигнута не будет. Чтобы играть выразительно, надо правильно фразировать. Но правильная фразировка предполагает знакомство с делением мелодии на фразы, предложения, периоды и т.д., а в дальнейшем и умение самостоятельно разграничивать их. Эти конкретные сведения необходимы любому исполнителю. Ученик должен определить (в начале с помощью педагога) форму того сочинения, которое разучивает, твердо знать его тональность. Музыкальная фраза может быть исполнена выразительно на инструменте только в случае, если соблюдены, по край ней мере, три основных условия: 1. исполнитель осознает строение фразы - деление на мотивы, ее динамику - начало, подъем, кульминацию, спад независимо от инструмента; 2. владеет средствами инструмента в достаточной степени, чтобы осуществить свое художественное намерение; 3. умеет слушать себя, свое исполнение как бы со стороны и исправлять замеченные недостатки.
Педагогическая практика предоставляет нам бесчисленные примеры нарушения равновесия между этими тремя условиями. Ученик, например, извлекает на инструменте ряд красивых по звучанию тонов, однако они не образуют осмысленной, выразительной фразы, и исполнение носит формальный, механический характер (налицо соблюдение второго из перечисленных нами условий при отсутствии первого и третьего).
Встречаются случаи, когда ученик с хорошими музыкальными способностями прекрасно чувствует фразу, но недостаток профессиональных навыков мешает ему выразительно исполнить ее на инструменте. Принято считать, что подобных случаев значительно меньше, чем первых; распространено мнение, что настоящая музыкальность прорвет все преграды и, безусловно, проявится в игре. Это справедливо лишь по отношению к высокоодаренным детям. Между тем мы часто чересчур поспешно применяем эпитет «немузыкальный» к ученику, который просто не умеет выявить свою музыкальность, так как не владеет необходимыми элементами пианистического мастерства (здесь можно говорить о соблюдении первого условия и об отсутствии второго).
Педагоги также нередко замечают, как способный ученик, владеющий в необходимом объеме пианистическими навыками, играет в то же время малоинтересно и невыразительно. При внимательном анализе обнаруживается, что он не слышит во время своего исполнения того, что реально звучит под пальцами. Ученику может казаться, что он очень выразительно и красиво играет, в то время как на самом деле он нарушает метроритм произведения, применяет вычурную динамику и все дальше и дальше отходит от основного вымысла сочинения (в этом примере соблюдение первых двух условий и отсутствие третьего). Перед педагогом стоит задача определить в каждом конкретном случае наиболее уязвимую, недостаточно развитую сторону музыкальной индивидуальности своего ученика и направить максимум внимания на ее дальнейшее развитие. Когда маленький пианист научится понимать, что каждая новая фраза несет в себе и новое содержание, что не должно быть «пустых мест» в музыке, что музыкальная речь полна выразительности, - мы можем сказать, что труд педагога принес свои плоды.
Дети обладают разными музыкальными способностями и поэтому нельзя перегружать их психологически, заставлять отрабатывать весь необходимый арсенал средств исполнения сложного для их возраста произведения. Но и держать их на элементарных пьесах нельзя, так как всем в любом возрасте хочется играть красивую, интересную, желаемую музыку. Поэтому на одном уроке берите 2-3 элемента (столько ребенок может иметь во внимании) и выделяйте во всех пьесах, обращая на них все внимание ученика. Дома ребенку следует работать над выделенными элементами, шлифовать, оттачивать их. На следующих уроках берутся другие элементы, приемы и т.д. Так постепенно количество умений увеличивается, и ребенок постоянно совершенствуется. Не держите учащихся на отработке простых пьесок, а дайте им возможность быстрыми темпами двигаться вперед. Важен конечный результат, а не показательное выступление на первых школьных концертах.
Начинать работу над новым произведением рекомендую по следующему плану: 1. на уроке ребенок читает с листа все произведение; совместно с преподавателем выясняет приемы, позволяющие легко прочитать новый текст, запомнить трудные места;
2. выстройте вместе с учеником исполнительский план – определите характеры частей, смену настроений и т.д.;
3. выясните, какие технические приемы необходимы для исполнения задуманного художественного образа; объясните и покажите неизвестные ранее;
4. ученик отмечает в нотах трудные места (в плане звукоизвлечения или техничного исполнения), требующие отдельной работы, преподаватель подсказывает ее формы и методы.
На последующих занятиях работайте над пьесой в соответствии с назначением ее в общем плане работы (отрабатывайте отдельные эпизоды или готовьте к концерту). Главное для всех форм работы, чтобы творческая инициатива оставалась за учеником. На каждом этапе развития ученика необходимо помнить о том, что красивый звук и виртуозный блеск – не самоцель, а средство раскрытия музыкальных образов, эмоционального содержания произведения. Необходимо не только грамотно разобрать текст, но и интонационно осмыслить его, понять суть интонационных и фразировочно - смысловых лиг.
Задача преподавателя – развивать творческое начало личности ребенка. Иногда нас можно упрекнуть, что в конкретной пьесе что-то не доделано, не доработано. Но главное выполнено: ребенок играет с душой, эмоционально, выразительно, с интересом.
Опираясь на принципы передовой музыкальной науки, педагог-пианист должен постоянно искать, учиться, наблюдать; он должен помнить, что в педагогике, как и в любом виде искусства, совершенно нетерпимы рутина и штамп.
«Чем легче учителю учить, тем труднее ученикам учиться. Чем труднее учителю, тем легче ученику. Чем больше будет учитель сам учиться…, тем легче будет учиться ученик», - Л. Толстой.
Литература
- Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. – 2-е изд. – Л., 1971.
- Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М., 1997.
- Кабалевский Д.Б. Педагогические размышления. – М., 1986.
- Кабалевский Д.Б. Сила искусства. – М., 1984.
- Либин А.В. Стиль – это человек? // Стиль человека: психологический анализ. – М., 1998.
- Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1961.
- Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М., 1997.
- Шуман Р. Жизненные правила для музыкантов. – М., 1959.
- Яковлева Е.Л. Психология развития творческого потенциала личности. – М., 1997.
Преподаватель по классу фортепиано Кабанова Ю.П.
МБОУ Гимназия №7, г. Красноярск
