Искусство и развлечения

Виды оркестров. Какие бывают оркестры по составу инструментов?

9 июля 2015

Оркестр - это группа музыкантов, играющих на различных инструментах. Но не следует путать его с ансамблем. В данной статье будет рассказано, какие виды оркестров бывают. И их составы музыкальных инструментов также будут освящены.

Разновидности оркестров

Оркестр отличается от ансамбля тем, что в первом случае одинаковые инструменты объединяются в группы, играющие в унисон, то есть одну общую мелодию. А во втором случае каждый музыкант является солистом - играет свою партию. "Оркестр" - это греческое слово и переводится как «танцевальная площадка». Располагалась она между сценой и зрителями. На этой площадке располагался хор. Потом она стала похожа на современные оркестровые ямы. А со временем там стали располагаться музыканты. И название «оркестр» досталось коллективам исполнителей-инструменталистов.

Виды оркестров:

• Симфонический.
• Струнный.
• Духовой.
• Джазовый.
• Эстрадный.
• Оркестр народных инструментов.
• Военный.
• Школьный.

Состав инструментов разных видов оркестра строго определённый. Симфонический состоит из группы струнных, ударных и духовых. Струнные и духовые оркестры состоят из инструментов, соответствующих их названиям. Джазовые могут иметь разный состав. Эстрадный оркестр состоит из духовых, струнных, ударных, клавишных и электромузыкальных инструментов.

Разновидности хоров

Хор - это большой ансамбль, состоящий из певцов. Артистов должно быть не менее 12. В большинстве случаев хоры выступают в сопровождении оркестров. Виды оркестров и хоров отличаются. Существует несколько классификаций. В первую очередь хоры разделяются на виды по своему составу голосов. Это могут быть: женские, мужские, смешанные, детские, а также хоры мальчиков. По манере исполнения различают народные и академические.

А также хоры классифицируются по количеству исполнителей:

• 12-20 человек - вокально-хоровой ансамбль.
• 20-50 артистов - камерный хор.
• 40-70 певцов - средний.
• 70-120 участников - большой хор.
• До 1000 артистов - сводный (из нескольких коллективов).

По своему статусу хоры делятся на: учебные, профессиональные, любительские, церковные.

Видео по теме

Симфонический оркестр

Не все виды оркестров включают в себя струнно-смычковые инструменты. К этой группе относятся: скрипки, виолончели, альты, контрабасы. Один из оркестров, в состав которого входит струнно-смычковое семейство, - симфонический. Он состроит из нескольких разных групп музыкальных инструментов. На сегодняшний день различают два вида симфонических оркестров: малый и большой. Первый из них имеет классический состав: 2 флейты, столько же фаготов, кларнетов, гобоев, труб и валторн, не более 20 струнных, изредка литавры.

Большой симфонический оркестр может быть любым по составу. В него может входить 60 и более струнных инструментов, тубы, до 5 тромбонов разных тембров и 5 труб, до 8 валторн, до 5 флейт, а также гобоев, кларнетов и фаготов. Он может включать в себя также такие разновидности из группы духовых, как гобой д"амур, флейта пикколо, контрафагот, английский рожок, саксофоны всех типов. В него может быть включено огромное количество ударных инструментов. Часто в большой симфонический оркестр входят орган, фортепиано, клавесин и арфа.

Духовой оркестр

Практически все виды оркестров имеют в своём составе семейство духовых инструментов. Эта группа включает в себя две разновидности: медные и деревянные. Некоторые виды оркестров состоят только из духовых и ударных инструментов, например духовые и военные. В первой разновидности основная роль принадлежит корнетам, горнам разных типов, тубам, баритон-эуфониумам. Второстепенные инструменты: тромбоны, трубы, валторны, флейты, саксофоны, кларнеты, гобои, фаготы. Если духовой оркестр большой, то в нём, как правило, все инструменты увеличиваются в количествах. Очень редко могут добавляться арфы и клавишные.

В репертуар духовых оркестров входят:

• Марши.
• Бальные европейские танцы.
• Оперные арии.
• Симфонии.
• Концерты.

Духовые оркестры выступают чаще всего на открытых уличных площадках либо сопровождают шествие, так как они звучат очень мощно и ярко.

Оркестр народных инструментов

В их репертуар входят в основном сочинения народного характера. Каков же их инструментальный состав? У каждой нации он свой. Например, в оркестр русских народных инструментов входят: балалайки, гусли, домры, жалейки, свистульки, баяны, трещотки и так далее.

Военный оркестр

Выше уже были перечислены виды оркестров, состоящих из духовых и ударных инструментов. Существует ещё одна разновидность, включающая в себя эти две группы. Это военные оркестры. Они служат для того, чтобы озвучивать воинские ритуалы, торжественные церемонии, а также для участия в концертах. Военные оркестры бывают двух видов. Одни состоят из ударных инструментов и медных духовых. Называются они однородными. Второй тип - это смешанные военные оркестры, они, помимо всего прочего, имеют в своём составе группу деревянных духовых.

Оркестр - это группа музыкантов, играющих на различных инструментах. Но не следует путать его с ансамблем. В данной статье будет рассказано, какие виды оркестров бывают. И их составы музыкальных инструментов также будут освящены.

Разновидности оркестров

Оркестр отличается от ансамбля тем, что в первом случае одинаковые инструменты объединяются в группы, играющие в унисон, то есть одну общую мелодию. А во втором случае каждый музыкант является солистом - играет свою партию. "Оркестр" - это греческое слово и переводится как «танцевальная площадка». Располагалась она между сценой и зрителями. На этой площадке располагался хор. Потом она стала похожа на современные оркестровые ямы. А со временем там стали располагаться музыканты. И название «оркестр» досталось коллективам исполнителей-инструменталистов.

Виды оркестров:

• Симфонический.
• Струнный.
• Духовой.
• Джазовый.
• Эстрадный.
• Оркестр народных инструментов.
• Военный.
• Школьный.

Состав инструментов разных видов оркестра строго определённый. Симфонический состоит из группы струнных, ударных и духовых. Струнные и духовые оркестры состоят из инструментов, соответствующих их названиям. Джазовые могут иметь разный состав. Эстрадный оркестр состоит из духовых, струнных, ударных, клавишных и

Разновидности хоров

Хор - это большой ансамбль, состоящий из певцов. Артистов должно быть не менее 12. В большинстве случаев хоры выступают в сопровождении оркестров. Виды оркестров и хоров отличаются. Существует несколько классификаций. В первую очередь хоры разделяются на виды по своему составу голосов. Это могут быть: женские, мужские, смешанные, детские, а также хоры мальчиков. По манере исполнения различают народные и академические.

А также хоры классифицируются по количеству исполнителей:

• 12-20 человек - вокально-хоровой ансамбль.
• 20-50 артистов - камерный хор.
• 40-70 певцов - средний.
• 70-120 участников - большой хор.
• До 1000 артистов - сводный (из нескольких коллективов).

По своему статусу хоры делятся на: учебные, профессиональные, любительские, церковные.

Симфонический оркестр

Не все виды оркестров включают в себя К этой группе относятся: скрипки, виолончели, альты, контрабасы. Один из оркестров, в состав которого входит струнно-смычковое семейство, - симфонический. Он состроит из нескольких разных групп музыкальных инструментов. На сегодняшний день различают два вида симфонических оркестров: малый и большой. Первый из них имеет классический состав: 2 флейты, столько же фаготов, кларнетов, гобоев, труб и валторн, не более 20 струнных, изредка литавры.

Может быть любым по составу. В него может входить 60 и более струнных инструментов, тубы, до 5 тромбонов разных тембров и 5 труб, до 8 валторн, до 5 флейт, а также гобоев, кларнетов и фаготов. Он может включать в себя также такие разновидности из группы духовых, как гобой д"амур, флейта пикколо, контрафагот, английский рожок, саксофоны всех типов. В него может быть включено огромное количество ударных инструментов. Часто в большой симфонический оркестр входят орган, фортепиано, клавесин и арфа.

Духовой оркестр

Практически все виды оркестров имеют в своём составе семейство Эта группа включает в себя две разновидности: медные и деревянные. Некоторые виды оркестров состоят только из духовых и ударных инструментов, например духовые и военные. В первой разновидности основная роль принадлежит корнетам, горнам разных типов, тубам, баритон-эуфониумам. Второстепенные инструменты: тромбоны, трубы, валторны, флейты, саксофоны, кларнеты, гобои, фаготы. Если духовой оркестр большой, то в нём, как правило, все инструменты увеличиваются в количествах. Очень редко могут добавляться арфы и клавишные.

В репертуар духовых оркестров входят:

• Марши.
• Бальные европейские танцы.
• Оперные арии.
• Симфонии.
• Концерты.

Духовые оркестры выступают чаще всего на открытых уличных площадках либо сопровождают шествие, так как они звучат очень мощно и ярко.

Оркестр народных инструментов

В их репертуар входят в основном сочинения народного характера. Каков же их инструментальный состав? У каждой нации он свой. Например, в оркестр русских входят: балалайки, гусли, домры, жалейки, свистульки, баяны, трещотки и так далее.

Военный оркестр

Выше уже были перечислены виды оркестров, состоящих из духовых и ударных инструментов. Существует ещё одна разновидность, включающая в себя эти две группы. Это военные оркестры. Они служат для того, чтобы озвучивать торжественные церемонии, а также для участия в концертах. Военные оркестры бывают двух видов. Одни состоят из и медных духовых. Называются они однородными. Второй тип - это смешанные военные оркестры, они, помимо всего прочего, имеют в своём составе группу деревянных духовых.

Оркестр (от греч.орхестра) - большой коллектив музыкантов-инструменталистов. В отличие от камерных ансамблей, в оркестре некоторые из его музыкантов образуют группы, играющие в унисон, то есть, играют одинаковые партии.
Сама идея одновременного музицирования группы исполнителей-инструменталистов уходит в глубокую древность: ещё в Древнем Египте небольшие группы музыкантов вместе играли на различных праздниках и похоронах.
Слово «оркестр» («орхестра») происходит от названия круглой площадки перед сценой в древнегреческом театре, где размещался древнегреческий хор, участник любой трагедии или комедии. В эпоху Возрождения и далее в XVII веке орхестра трансформировалась в оркестровую яму и, соответственно, дала название помещающемуся в ней коллективу музыкантов.
Существует много различных типов оркестра: военный состоящий из духовых - медных и деревянных - инструментов, оркестры народных инструментов, струнные оркестры. Самым большим по составу и самым богатым по своим возможностям является симфонический оркестр.

Симфоническим называется оркестр, составленный из нескольких разнородных групп инструментов — семейства струнных, духовых и ударных. Принцип такого объединения сложился в Европе в XVIII веке. Первоначально в симфонический оркестр входили группы смычковых инструментов, деревянных и медных духовых инструментов, к которым примыкали немногочисленные Ударные музыкальные инструменты. Впоследствии состав каждой из этих групп расширялся и разнообразился. В настоящее время среди ряда разновидностей симфонических оркестров принято различать малый и большой симфонический оркестр. Малый симфонический оркестр — это оркестр преимущественно классического состава (играющий музыку конца 18 — начала XIX века, или современные стилизации). В его составе 2 флейты (редко малая флейта), 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 (редко 4) валторны, иногда 2 трубы и литавры, струнная группа не более 20 инструментов (5 первых и 4 вторых скрипок, 4 альта, 3 виолончели, 2 контрабаса). Большой симфонический оркестр (БСО) включает в медную группу обязательные тромбоны и может иметь любой состав. Часто деревянные инструменты (флейты, гобои, кларнеты и фаготы) доходят до 5 инструментов каждого семейства (кларнетов иногда и больше) и включают разновидности (малая и альтовая флейты, амур-гобой и английский гобой, малый, альтовый и басовый кларнеты, контрафагот). Медная группа может включать до 8 валторн (в том числе и особые тубы Вагнера), 5 труб (включая малую, альтовую, басовую), 3-5 тромбонов (теноровых и тенорбасовых) и тубу. Очень часто используются саксофоны (в джазовом оркестре все 4 вида). Струнная группа доходит до 60 и более инструментов. Многочислены ударные инструменты (хотя литавры, колокольчики, малый и большой барабаны, треугольник, тарелки и индийский тамтам составляют их костяк), часто используются арфа, рояль, клавесин.
Для иллюстрации звучания оркестра воспользуюсь записью финального концерта «Симфонического оркестра YouTube» . Концерт состоялся в 2011 году в австралийском городе Сиднее. В прямом эфире его наблюдали по телевидению миллионы людей во всем мире. Проект «Симфонический оркестр YouTube» посвящен воспитанию любви к музыке и демонстрации огромного творческого разнообразия человечества.

Программа концерта включала в себя известные и малоизвестные произведения известных и малоизвестных композиторов.

Вот его программа :

Hector Berlioz - Roman Carnival - Overture, Op. 9 (featuring Android Jones - digital artist)
Meet Maria Chiossi - Harp
Percy Grainger - Arrival on a Platform Humlet from in a Nutshell - Suite
Johan Sebastian Bach - Toccata in F major for organ (featuring Cameron Carpenter)
Meet Paulo Calligopoulos - Electric Guitar and violin
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Wheat Dance) and Danza final (Malambo) from the ballet Estancia (conducted by Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" bell"idol mio" - Canon in three voices, K562 (featuring the Sydney Children"s Choir and soprano Renee Fleming via video)
Meet Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - The Young Person"s Guide to the Orchestra, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (featuring William Barton - Didgeridoo)
Timothy Constable - Suna
Meet Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfare for the Vienna Philharmonic (featuring Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker and conducted by Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (specially composed for the YouTube Symphony Orchestra 2011)
Meet Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - Violin Concerto in E minor, Op. 64 (Finale) (featuring Stefan Jackiw and conducted by Ilyich Rivas)
Meet Ozgur Baskin - Violin
Colin Jacobsen and Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite for string orchestra (featuring Colin Jacobsen, violin, and Richard Tognetti, violin, and Kseniya Simonova - sand artist)
Meet Stepan Grytsay - Violin
Igor Stravinsky - The Firebird (Infernal Dance - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (featuring Eugene Izotov - oboe, and Andrew Mariner - clarinet)

История симфонического оркестра

Симфонический оркестр формировался в течение столетий. Его развитие долгое время происходило в недрах оперных и церковных ансамблей. Такие коллективы в XV - XVII вв. были небольшими и разнородными. В их состав входили лютни, виолы, флейты с гобоями, тромбоны, арфы, барабаны. Постепенно главенствующее положение завоевали струнные смычковые инструменты. Место виол заняли скрипки с их более сочным и певучим звуком. К началу XVIII в. они уже безраздельно господствовали в оркестре. Объединились и отдельную группу и духовые (флейты, гобои, фаготы). Из церковного оркестра перешли в симфонический трубы и литавры. Непременным участником инструментальных ансамблей был клавесин.
Такой состав был характерен для И. С. Баха, Г. Генделя, А. Вивальди.
С середины XVIII в. начинают развиваться жанры симфонии и инструментального концерта. Отход от многоголосного стиля обусловил стремление композиторов к тембровому разнообразию, рельефному вычленению оркестровых голосов.
Меняются функции новых инструментов. Клавесин с его слабым звуком постепенно теряет ведущую роль. Вскоре композиторы совсем отказываются от него, опираясь главным образом на струнную и духовую группу. К концу XVIII в. сложился так называемый классический состав оркестра: около 30 струнных, 2 флейты, 2 гобоя, 2 фагота, 2 трубы, 2-3 валторны и литавры. Вскоре к духовым присоединился кларнет. Для такого состава писали Й. Гайдн, В. Моцарт. Таков оркестр в ранних сочинениях Л. Бетховена. В XIX в.
Развитие оркестра шло в основном по двум направлениям. С одной стороны, увеличиваясь в составе, он обогащался инструментами многих видов (в этом велика заслуга композиторов- романтиков, в первую очередь Берлиоза, Листа, Вагнера), с другой стороны - развивались внутренние возможности оркестра: звуковые краски становились чище, фактура - яснее, выразительные ресурсы - экономнее (таков оркестр Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова). Значительно обогатили оркестровую палитру и многие композиторы конца XIX - 1-й половины XX в. (Р. Штраус, Малер, Дебюсси, Равель, Стравинский, Барток, Шостакович и др.).

Состав симфонического оркестра

Современный симфонический оркестр состоит из 4-х основных групп. Фундаментом оркестра служит струнная группа (скрипки, альты, виолончели, контрабасы). В большинстве случаев струнные являются основными носителями мелодического начала в оркестре. Количество музыкантов, играющих на струнных, составляет примерно 2/3 всего коллектива. В группу деревянных духовых инструментов входят флейты, гобои, кларнеты, фаготы. Каждый из них имеет обычно самостоятельную партию. Уступая смычковым в тембровой насыщенности, динамических свойствах и разнообразии приемов игры, духовые обладают большой силой, компактностью звучания, яркими красочными оттенками. Третья группа инструментов оркестра - медные духовые (валторна, труба, тромбон, труба). Они вносят в оркестр новые яркие краски, обогащая его динамические возможности, придают звучанию мощь и блеск, служат также басовой и ритмической опорой.
Все большее значение приобретают в симфоническом оркестре ударные инструменты. Основная их функция - ритмическая. Кроме того, они создают особый звукошумовой фон, дополняют и украшают оркестровую палитру колористическими эффектами. По характеру звучания ударные делятся на 2 типа: одни имеют определенную высоту звука (литавры, колокольчики, ксилофон, колокола и др.), другие лишены точной звуковысотности (треугольник, бубен, малый и большой барабан, тарелки). Из инструментов, не входящих в основные группы, наиболее существенна роль арфы. Эпизодически композиторы включают в оркестр челесту, фортепиано, саксофон, орган и другие инструменты.
Подробнее об инструментах симфонического оркестра - струнной группе, деревянных духовых, медных духовых и ударных можно прочесть на сайте .
Не могу обойти вниманием еще один полезный сайт,"Детям о музыке", который обнаружил в ходе подготовки поста. Не нужно пугаться того, что это сайт для детей. В нем есть довольно серьезные вещи, только рассказанные более простым, понятным языком. Вот ссылка на него. Кстати, в нем есть и рассказ об симфоническом оркестре тоже.

В Древней Греции оркестрой (orchestra ) называлось место перед сценой, на котором во время представления трагедий помещался хор.

Много позднее, во время расцвета музыкального искусства в Европе, оркестром стали называть большие ансамбли музыкантов, совместно исполняющие инструментальные музыкальные произведения. В ансамблях этих участвовали самые различные инструменты.

Состав оркестра долгое время не был постоянным. Как правило, имелись оркестры у богатых вельмож. Именно от богатства и вкусов хозяина зависело число музыкантов и выбор инструментов.

Постепенно в музыкальной практике сложились определенные виды оркестра. Самый полный и совершенный по звучанию среди них - симфонический оркестр . Слышали вы, разумеется, и духовой и эстрадный оркестры, оркестры русских народных инструментов .

В наше время, пожалуй, трудно найти человека, который бы никогда не слышал звучания симфонического оркестра. Симфонический оркестр исполняет симфонии и сюиты, симфонические поэмы и фантазии, сопровождает подчас действие в кинофильме, участвует в исполнении опер и ораторий, соревнуется с солистами в инструментальных концертах.

Много разных инструментов входит в состав симфонического оркестра. На некоторых играют при помощи смычка, ведя его по струне. В другие нужно подуть, чтобы получился звук. Есть инструменты, по которым нужно ударять. Вот и определились основные группы, на которые делятся все инструменты: струнные смычковые, духовые - деревянные и медные, и ударные. Иногда в оркестр включаются арфа, рояль, орган.

Если вы посмотрите на фотографию или схему симфонического оркестра, то поймете, что сидят оркестранты не как кому захотелось, а в строго определенном порядке. Раньше во всех оркестрах мира исполнители сидели одинаково: слева впереди первые скрипки (самые главные инструменты в оркестре, исполняющие красивые, выразительные мелодии, они располагаются на "главном месте"), справа - вторые, за вторыми скрипками - альты, в центре - виолончели, за ними - деревянные духовые. Сейчас существует несколько вариантов посадки оркестра, зависящих от воли дирижера, от особенностей исполняемого произведения. Но одно остается неизменным: инструменты расположены по группам - все медные духовые (валторны, трубы, тромбоны и туба) друг около друга, все деревянные (флейты, гобои, кларнеты, фаготы) вместе, струнные смычковые (скрипки, альты, виолончели и контрабасы) тоже сгруппированы отдельно.

Струнных инструментов в оркестре много. Первых скрипок бывает от десяти до восемнадцати, вторых - от восьми до шестнадцати, альтов - от шести до четырнадцати, виолончелей - от шести до двенадцати, контрабасов - от четырех до восьми. Это объясняется просто: звук струнных инструментов самый слабый. Сравните, например, звучание скрипки и тромбона: если они будут играть одновременно, скрипку совсем не будет слышно, как бы громко ни старался играть скрипач. Для равновесия звучности и необходима в оркестре большая струнная группа. Поэтому же и располагаются струнные всегда ближе всех остальных инструментов к дирижеру, к слушателям.

С духовыми инструментами дело обстоит по-другому. Деревянных в оркестре бывает по два или три основных или еще по одному дополнительному, который называется видовым (в зависимости от этого состав оркестра называют двойным или тройным): это флейта-пикколо (малая флейта), разновидность гобоя - английский рожок, бас-кларнет и контрафагот. Из медных инструментов в оркестре обычно четыре валторны, две трубы, три тромбона и одна туба. Однако число медных духовых может быть и больше.

Ударная группа в оркестре не имеет постоянного состава. В нее в каждом случае включаются те инструменты, которые значатся в партитуре исполняемого произведения. Только литавры являются непременным участником каждого концерта.

Духовые оркестры в основном предназначены не для концертов в закрытых помещениях. Они сопровождают шествия, марши, а во время праздничных гуляний звучат на эстрадах, расположенных на открытом воздухе - на площадях, в садах и парках. Звучность их особенно мощная и яркая. Основные инструменты духового оркестра - медные: корнеты, трубы, валторны, тромбоны. Есть и деревянные духовые - флейты и кларнеты, а в больших оркестрах еще гобои и фаготы, а также ударные - барабаны, литавры, тарелки.

Схема размещения духового оркестра:
1 -кларнеты; 2 -флейты; 3 - гобои; 4 - фаготы; 5 - бассеты; 6 - саксофоны; 7 - валторны; 8 - кларнеты; 9 - альты;
10 - теноры; 11 - баритоны; 12 - басы; 13 - трубы; 14 - тромбоны; 15 - контрабасы; 16 - литавры; 17 - ударные

Существуют произведения, написанные специально для духового оркестра, но часто им исполняются симфонические произведения, переоркестрованные для духового состава. Есть и такие сочинения, в которых, наряду с симфоническим оркестром, предусматривается участие духового, как, например, в увертюре Чайковского "1812 год".

П. И. Чайковский. Торжественная увертюра "1812 год"

Исполняют Берлинский филармонический оркестр (дирижер Герберт фон Караян)
и Хор донских казаков под руководством Сергея Жарова.
Запись 1967 года.

Особый вид духового оркестра, так называемая "банда" (итальянское слово banda означает отряд ). Это ансамбль медных, духовых и ударных инструментов, который иногда вводится дополнительно к симфоническому оркестру в оперных спектаклях. Он появляется на сцене, когда происходит какая-то торжественная церемония или движется шествие.

В 1887 году известный музыкант, энтузиаст изучения русского народного творчества и народных инструментов В. В. Андреев организовал "Кружок любителей игры на балалайках". Первый концерт этого кружка состоялся в 1888 году. Вскоре приобретший европейскую известность, ансамбль стал расширяться. Кроме балалаек в него вошли домры, гусли и другие древнерусские инструменты. Возник "Великорусский оркестр" - так стал он называться. После Великой Октябрьской социалистической революции его переименовали в Оркестр русских народных инструментов имени В. В. Андреева , появилось и много других подобных коллективов. Главную роль в них играют струнные щипковые инструменты (прочтите о них в рассказе "Струнные инструменты"), есть баяны, флейты и другие духовые инструменты, большая группа ударных.

Схема размещения оркестра русских народных инструментов:
1 - домры альт; 2 - домры бас; 3 - балалайки; 4 - бас балалайки; 5 -флейты; 6 - кларнеты;
7 - рожки; 8 - баяны; 9 - литавры; 10 - ксилофон; 11 - бубен; 12 - ударные; 13 - гусли

Музыку для этих оркестров писали советские композиторы. Играют они также переложения классических произведений и обработки народных песен. В наше время оркестры народных инструментов существуют во многих союзных республиках и странах. Конечно, они очень разные: на Украине в них входят бандуры, в Литве - старинные канклес, в кавказских оркестрах играют зурны...

Эстрадные оркестры наиболее разнообразны по своему составу и размерам - от больших, похожих на симфонические, таких как, например, оркестры Всесоюзного и Ленинградского радио и телевидения, до совсем маленьких, похожих скорее на ансамбли. В эстрадные оркестры часто включаются саксофоны, гавайские гитары, много ударных.

1 - скрипки; 2 - контрабас; 3 - кларнеты; 4 - саксофоны; 5 - валторны; 6 - тромбоны;
7 - трубы; 8 - туба; 9 - ударные; 10 - рояль; 11 - арфа; 12 - аккордеоны; 13 - органола

Приступая к созданию эстрадного оркестра или ансамбля, руководителю необходимо решить ряд организационных вопросов.
Как правило, коллектив формируется с учетом материальной базы клубного учреждения, в котором создается или уже функционирует эстрадный оркестр или ансамбль, поскольку наличие инструментов, электронной аппаратуры, условий для проведения занятий значительно влияет на определение состава, характер учебно-воспитательного и творческого процесса. Это одна из первых и важных проблем, так как правильное комплектование эстрадного оркестра или ансамбля является основой, с которой начинается организация, а затем и учебно-творческая работа с коллективом.

Основные группы инструментов

В настоящее время в художественной самодеятельности встречаются различные виды эстрадных оркестров и ансамблей. Они отличаются друг от друга составом входящих в них инструментов и определенными средствами тембровой и динамической выразительности. Организация эстрадных оркестров и ансамблей заключается прежде всего в объединении инструментов в инструментальные группы. В процессе исполнения музыкальных произведений в связи с содержанием музыки, особенностями музыкального материала той или иной группе инструментов поручается определенная оркестровая функция: мелодическая, гармоническая, ритмическая и т. д. Поэтому в зависимости от количества инструментов группы и их функций можно выделить основные виды эстрадных оркестров и ансамблей.
Высшей формой самодеятельной музыкальной эстрады являются эстрадно-симфонические, биг-бенды - эстрадные и джазовые оркестры, которым доступно исполнение произведений значительной сложности.
Эстрадно-симфонический оркестр характеризуется прежде всего наличием струнной смычковой группы, группы саксофонов, группы медных духовых инструментов и ритм-группы, а также введением в состав оркестра таких дополнительных инструментов, как гобой, фагот, валторна, арфа и другие.
К группе смычковых инструментов относятся скрипки, альты, виолончели . В отличие от симфонического оркестра, контрабас в эстрадном, джазовом оркестре или ансамбле входит в состав ритм-группы.
Группа саксофонов состоит из двух альтов, двух теноров и баритона . Как правило, исполнители владеют кларнетом, флейтой и другими инструментами данной группы.
Группа медных духовых инструментов состоит из четырех-пяти труб, четырех тромбонов.
Ритм-группа бывает двух видов - полная, включающая четыре инструмента: контрабас или гитару-бас, гитару, ударные и фортепиано, орган или синтезатор, и неполная, включающая в себя три инструмента без гитары.

Виды и характеристика оркестров и ансамблей

Эстрадные и джазовые оркестры в практической деятельности клубов встречаются трех основных видов:
большой оркестр, включающий пять саксофонов - два альта, два тенора, один баритон, четыре трубы, четыре тромбона, ритм-группу;
средний оркестр: четыре саксофона - два альта, два тенора или - альт, два тенора и баритон, три трубы, один-два тромбона, ритм-группа;
малый оркестр: три саксофона, две трубы, тромбон, ритм-группа.
Нередко в состав эстрадных и джазовых оркестров включают такие инструменты, как флейта, валторна, вибрафон, аккордеон , а ударная группа дополняется литаврами, маракасами и другими Ударными инструментами.
Следует также отметить, что в исполнительской практике в состав эстрадных и джазовых оркестров вводится вокальная группа, которая дает большие возможности для творческого поиска новых тембровых сочетаний. Органическое соединение человеческого голоса и инструмента позволяет добиться большей выразительности, своеобразного звукового колорита.
Эстрадно-симфонический и эстрадный оркестры по сравнению с ансамблями обладают значительно большими красочными и динамическими возможностями. Для них типично применение более разнообразных приемов игры - широкое использование «закрытых» звуков (сурдин) в медной группе, самые различные тембровые и гармонические соединения инструментов.
Широкое распространение в художественной самодеятельности получили различные по составу эстрадные и джазовые ансамбли. Ансамблем считается такой коллектив, в котором в каждой группе не больше двух инструментов, например два саксофона, две трубы; или два тромбона и т. д., то есть ни в одной из групп нельзя образовать трехголосный аккорд. Встречаются случаи, когда в ансамбле может быть одна из групп, включающая три или даже четыре инструмента. Наличие трех инструментов в одной из групп не превращает автоматически ансамбль в оркестр.
Из всех разновидностей встречающихся в практике ансамблей от трех до десяти-двенадцати человек можно выделить два основных направления - вокально-инструментальные ансамбли и эстрадные и джазовые инструментальные ансамбли типа «комбо» (что означает в переводе с английского «комбинация», «сочетание»).
Вокально-инструментальные ансамбли, исполняющие рок-музыку, состоят из двух-трех гитар (гитара-соло, гитара-ритм, гитара-бас) и ударных с включением духовых и народных инструментов, синтезаторов и т. д.
В практике самодеятельных эстрадных коллективов встречаются настолько необычные сочетания инструментов, что подчас трудно провести классификацию. Поэтому мы, характеризуя инструментальные эстрадные и джазовые ансамбли, отметим существенные моменты комплектования их по числу участников и инструментов.
Самым малым эстрадным или джазовым ансамблем, который может существовать как самостоятельная художественная единица, исполнять инструментальную музыку и обеспечить полноценный с эстетической точки зрения аккомпанемент , считается неполная ритм-группа. Она является основой для создания других видов ансамблей. Наиболее типичными в самодеятельности и профессиональном искусстве являются следующие составы: фортепиано ударные, контрабас или гитара-бас; аккордеон, ударные, контрабас; аккордеон, гитара, контрабас и т. д.
В ансамблях, исполняющих музыку раннего джаза - новоорлеанский стиль, диксиленд, - ритм-группа включает такие инструменты, как ударные, банджо, туба, фортепиано. Еще один вид ансамбля - квартеты.
Для облегчения дальнейшей характеристики ансамблей мы примем неполную ритм-группу за основу коллектива, и, следовательно, состав - ритм-группа и гитара может считаться самостоятельным ансамблем-квартетом. Наиболее часто в практике встречаются такие квартеты: ритм-группа и саксофон, ритм-группа и труба, ритм-группа и кларнет, ритм-группа и тромбон, ритм-группа и вибрафон и т. д.
Квинтеты состоят из ритм-группы и двух инструментов. Желательно включать в состав различные инструменты, это позволит получить больше тембровых красок, выразительных средств. Наиболее типичными являются такие составы: ритм-группа, труба и саксофон; ритм-группа, труба и кларнет; ритм-группа, гитара и саксофон; ритм-группа, саксофон и тромбон и т. д. Нередко встречаются и однородные инструменты: ритм-группа и два саксофона; ритм-группа и две трубы; ритм-группа и две скрипки и т. д.
Секстеты имеют в составе ритм-группу и три инструмента, септеты - ритм-группу и четыре инструмента в самых различных сочетаниях. Мы не будем перечислять остальные ансамбли, только отметим еще раз, что в практике встречаются всевозможные сочетания инструментов, в основе которых иногда нет ритм-группы в данном понимании. Важно, чтобы руководитель при создании коллектива, его комплектовании исходил из художественных задач, которые будет решать ансамбль, следуя тому или иному направлению эстрадной, джазовой и рок-музыки.

Характеристика инструментов

Здесь дается краткая характеристика инструментов, входящих в состав самодеятельных музыкальных эстрадных коллективов.

Флейта

В эстрадных оркестрах и ансамблях применяется в основном большая флейта. Это инструмент нетранспонирующий, нотируется в скрипичном ключе, диапазон ее от до первой октавы до до четвертой октавы:

Звучание флейты соответствует нотной записи.
В низком регистре звук флейты матовый, несколько шипящий, слабый, в игре малоупотребительный. В среднем - певучий, прозрачный, певучий, нежный, достаточно насыщенный. В верхнем - полнозвучный, ясный, светлый. В высоком - резкий, свистящий. Как правило, наиболее используется диапазон от до-ре второй октавы до фа-соль третьей октавы.
Благодаря большой технической подвижности и диапазону флейте поручаются партии верхнего голоса, различные виртуозные пассажи, соло, педаль.
В настоящее время этот инструмент широко используется в самодеятельной музыкальной эстраде, особенно в инструментальных и вокально-инструментальных ансамблях.
Флейта-пикколо встречается крайне редко, в основном как характерная тембровая краска для создания музыкального образа в игровых инструментальных номерах и песнях.

Саксофон

Благодаря специфическому тембру, мягкости, виртуозной технике, достаточно широкому диапазону саксофоны занимают особое место в современных эстрадных оркестрах и ансамблях. В художественной самодеятельности наиболее широкое распространение получили: саксофон-альт (in Es), саксофон-тенор (in В), саксофон-баритон (in Es) и в очень редких случаях встречается саксофон-сопрано, хотя в настоящее время в практике профессиональных оркестров и ансамблей наблюдается тенденция выдвижения этого инструмента на передний план в партитурах современной музыки.
Саксофон-альт - инструмент, обладающий большими техническими возможностями, выразительным тембровым колоритом.

Саксофон-альт звучит на сексту ниже написанного:

Нижний регистр маловыразительный, грубоватый. Средний - яркий, полнозвучный. Верхний - резкий, напряженный.
В оркестре, ансамбле саксофон-альт выступает как солирующий инструмент, исполняет первые-вторые голоса, педаль.
Саксофон-тенор. Регистры и их характеристика в основном соответствуют саксофону-альту, только тембр саксофона-тенора богаче и выразительнее, чем у альта:

Саксофон-тенор звучит большой ноной ниже написанного:

Саксофон-баритон - менее подвижный инструмент, однако такие известные мастера эстрады и особенно джаза, как Джерри Маллиген, демонстрировали на этом инструменте виртуозное мастерство. В оркестрах и ансамблях в основном используется средний регистр, характеризующийся сочным, бархатным, полнозвучным и выразительным звучанием. Верхний регистр - тусклый, а нижний - грубоватый и тяжелый:

Саксофон-баритон звучит большой терцдецимой ниже записи:

Применяется в оркестре, ансамбле в качестве солирующего инструмента, для исполнения нижних голосов, педали. В некоторых случаях саксофон-баритон удваивает басовую партию в оркестре.
Следует отметить, что благодаря однотипному звукоизвлечению на саксофоне и кларнете целесообразно обучать исполнителя-саксофониста игре на кларнете, а некоторым наиболее способным» саксофонистам предложить изучать флейту.

Труба

Труба in В применяется в эстрадных оркестрах и ансамблях как высокий мелодический инструмент, на котором исполнитель играет более мягким звуком, чем в духовом и симфоническом оркестрах. В группе медных духовых инструментов она является ведущей. Тембр ее звонкий, светлый и яркий. В эстрадных оркестрах, ансамблях в основном применяются трубы с помповым механизмом.

Следует отметить, что в настоящее время в практике как профессиональных, так и самодеятельных коллективов благодаря совершенствованию инструмента и исполнительскому мастерству музыкантов часто используются звуки до ре-ми-фа третьей октавы.
Труба звучит большой секундой ниже записи:

В художественной самодеятельности наиболее употребителен средний регистр, обладающий ярким, выразительным тембром, сильным звучанием, разнообразием нюансировки.
В оркестрах и ансамблях труба может исполнять как широкие, напевные мелодии, так и быстрые пассажи, отрывистые ритмические фигурации. Она является солирующим инструментом, ведет первые голоса в группе, педаль.
Довольно часто в игре применяются сурдины, придающие звуку мягкость, приглушенность, меняющие тембровую окраску, помогающие обогатить оркестровую палитру.

Тромбон

В эстрадных оркестрах и ансамблях применяется теноровый тромбон и тенорово-басовый тромбон с квартвентилем. Звук этого инструмента более низкий и плотный, чем у трубы, технически он менее подвижен. Для изменения тембровой окраски и сады звучания довольно часто применяются различные сурдины.
Партии тромбона нотируются в басовом и теноровом ключах. Тромбон - инструмент нетранспонирующий, его звучание соответствует нотной записи:

Нижний регистр технически малоподвижный, обладающий «мрачным» характером звучания; при игре f появляется специфический треск, который часто используется как своеобразная тембровая краска, характерная для tutti в оркестре, ансамбле.
Средний регистр - наиболее употребительный - отличается полным, выразительным звучанием, динамической подвижностью от пианиссимо до фортиссимо.
Верхний - яркий, певучий. Звуки высокого регистра из-за трудности звукоизвлечения употребляются нечасто.
В оркестре, ансамбле тромбон применяется как солирующий инструмент, для исполнения средних и низких голосов группы, педали. Ему свойственно также исполнение различных подголосков, особенно в музыкальных коллективах, исполняющих традиционный джаз и ранний свинг.
Руководителям самодеятельных эстрадных коллективов при аранжировке и обучении игре на этом инструменте следует иметь в виду, что тромбон - единственный из медных духовых инструментов, на котором хроматический звукоряд получается с помощью кулисного механизма. Воспроизведение этого звукоряда достигается посредством последовательного выдвижения кулисы, понижающей основные натуральные звуки инструмента. Места, на которых фиксируется кулиса, называются позициями. Их на тромбоне семь.
Первая позиция. Кулиса плотно прижата к мундштучной части, в таком положении извлекается основной натуральный звукоряд:

Вторая позиция. Кулиса выдвигается с расчетом понижения каждого натурального звука на полутон:

Третья позиция. Кулиса понижает натуральный звукоряд на целый тон:

Четвертая позиция. Натуральный звукоряд понижается на полтора тона:

Пятая позиция понижает звукоряд на два тона:

Шестая позиция понижает звукоряд на два с половиной тона:

Седьмая позиция понижает натуральный звукоряд на три тона:

Руководителям самодеятельных эстрадных оркестров и ансамблей следует учесть ряд специфических особенностей этого инструмента. Благодаря возможности свободно регулировать длину трубки кулисный механизм позволяет достигать, с одной стороны, более гибкого и стройного интонирования, с другой - более тщательного развития музыкального слуха участников, играющих на тромбоне, формирования у них соотношения двигательных навыков с чистотой интонации.
Другая особенность тромбона заключается в том, что конструкция инструмента позволяет исполнять различные штрихи, специфические только для этого инструмента, например различные виды глиссандо с помощью кулисы: глиссандо к ноте, от ноты, между нотами и другие штрихи, характерные для эстрадной и джазовой музыки.

Гитара

В настоящее время в эстрадных оркестрах и ансамблях применяется гитара двух видов: акустическая и электрогитара. Наибольшее распространение в профессиональных и самодеятельных эстрадных коллективах получила шестиструнная гитара. Она нотируется в скрипичном ключе и звучит октавой ниже написанного:

Диапазон гитары:

Партии гитары в зависимости от функции - соло или аккомпанемента - записываются нотами или буквенными обозначениями с указанием количества ударов в такте:

В настоящее время в практике сложилась система обозначения аккордов латинскими буквами с различными цифровыми индексами. Этой системой пользуются почти все инструменталисты, особенно в импровизационных эпизодах. Поэтому каждый музыкант, исполняющий эстрадную и джазовую музыку, должен знать буквенно-цифровое обозначение аккордов.
уквенное обозначение нот:

Большие буквы латинского алфавита означают мажорное трезвучие, построенное от данного звука, например:

Малая буква «m» рядом с большой буквой означает минорный аккорд:

Буквы «maj» (англ. - major) означают, что к мажорному трезвучию прибавляется большая септима:

Буквами «dim» (англ. - dimish - уменьшенный) обозначен уменьшенный аккорд:

Цифры означают:
7 –– малую септиму, прибавленную к мажорному или минорному трезвучию:

9 - большую нону, прибавленную к септаккорду:

«Maj 9» означает прибавленную к большому мажорному септаккорду большую нону:

Число 11 означает прибавление к мажорному или минорному трезвучию чистой дуодецимы, причем в аккорде могут участвовать малая септима и большая нона:

Число 13 означает прибавление большой терцдецимы, а также малой септимы, большой ноны и чистой дуодецимы:

Знаки альтерации, стоящие рядом с большой буквой, означаю повышение или понижение основного тона на 1/2 тона

(бемоль) - понижение основного тона на 1/2 тона;
(диез) - повышение основного тона на 1/2 тона.
Если знаки альтерации стоят рядом с цифрой, то они соответственно повышают или понижают квинту, септиму, нону и т. д.:

Бемоли и диезы могут заменяться знаками «–» или « + »:

Если рядом с большой буквой нет цифр, то знаки « + » или «–» относятся только к квинте:

Таково буквенно-цифровое обозначение аккордов; исключение составляют аккорды с задержанием терцового звука. Они обозначаются буквами sus (suspended - задержанный):

Мелодическое положение аккордов на гитаре при аккомпанементе не имеет большого значения, главное - соблюсти голосоведение и регистр. Если возникает необходимость точного мелодического положения аккорда, то следует в нотах выписать мелодию и указать буквенные обозначения:

Запись партии гитары во многом определяется стилем музыкального произведения. Например, в ансамблях, исполняющих джазовую музыку, указывают только буквенную гармонию без обозначения ритма, а в больших оркестрах партия выписывается полностью, иногда только отдельные эпизоды оставляют для импровизационного сопровождения.
В результате технического совершенствования инструмента, усиления звука, использования электронных эффектов значительно расширился диапазон выразительных средств гитары. В эстрадных и джазовых оркестрах она выполняет солирующую и аккомпанирующую функции. Гитара может исполнять сольные эпизоды мелодического характера, соло с применением аккордов или целиком состоящие из аккордов. Разнообразны виды аккомпанемента гитары - создание гармонического фона, гармонического контрапункта, подчеркивание наиболее важных акцентов в ритмической ткани произведения, одновременное ведение баса, гармонии и контрапунктических линий, заполнение пауз в оркестре, ансамбле, педализация и т. д., за счет использования различных средств электроники.

Клавишные инструменты

В настоящее время эстрадные оркестры и ансамбли значительно пополнили свой инструментарий благодаря появлению новых клавишных инструментов. Помимо фортепиано, которому и сейчас принадлежит ведущее место в современных эстрадных коллективах, в практике широко стали использоваться электроорган, электропианино, электроклавесин, бас-педали, электробас, сольный синтезатор, синтезатор струнных и т. д.
Партии этих инструментов записываются в нотном тексте по-разному, в зависимости от жанра и стиля пьесы. Например, для произведений традиционного джаза характерен импровизационно-вариационный аккомпанемент, в танцевальной музыке - дублирование фактуры гитары и баса; в современной музыке используется импровизационно-контрапунктический характер изложения музыкального материала. Поэтому при использовании клавишных инструментов необходимо учитывать стиль произведения и особенности инструмента. Например, по сравнению с фортепиано звук электронных инструментов тянется как на духовых инструментах; это и диктует тот или иной тип фактуры партии.
В практике сложилась система записи для фортепиано и клавишных электроинструментов , сочетающая фиксирование буквенного обозначения гармонической функции и баса. С одной стороны, это дает исполнителю конкретное представление о гармоническом положении аккорда, с другой - предоставляет возможность для творческой инициативы исполнителя.
Запись партии осуществляется в виде дроби, в числителе фиксируется гармония, а в знаменателе указывается бас:

В оркестровых и ансамблевых tutti, общих акцентах и т д. необходимо партию выписывать полностью, чтобы не было гармонической грязи и ритмической несогласованности. Партии выписываются полностью также электронным инструментам, если необходимо сочетание с духовыми инструментами для создания нового тембрового колорита.
Электронные инструменты обладают большим диапазоном динамических средств, они используются в оркестре, ансамбле для исполнения соло, контрапункта, педали, гармонического аккомпанемента, создания новых тембров.

Гитара-бас

Гитара-бас представляет собой электроинструмент со звуко-усилительной аппаратурой. Она, как и контрабас, нотируется в басовом ключе, но звучит на октаву ниже.
Диапазон гитары-баса две с половиной октавы, струны настраиваются по квартам:

На практике существует два основных способа звукоизвлечения: пальцами и медиатором. Умелое пользование электронными тембрами позволяет добиться и большой мягкости и глубины звучания, и резкого, жесткого «щелчка».
Гитара-бас по сравнению с контрабасом обладает большей подвижностью, на ней можно исполнять виртуозные партии, характерные для стиля «рок» и «джаз-рок». При этом надо очень умело пользоваться тембрами и регистрами, так как технические пассажи в нижнем регистре сливаются, затрудняется восприятие отдельных звуков, создается впечатление неясного звукового фона.
Особенностью гитары-баса является то, что на ней благодаря звукоакустической аппаратуре можно получить разнообразные звуковые эффекты.
В оркестре, ансамбле она применяется для исполнения сольных эпизодов, создания достаточно подвижного басового голоса.

Контрабас

Контрабас строится по квартам, нотируется в басовом ключе и звучит октавой ниже нотной записи.
Инструмент имеет следующий диапазон:

Звук извлекается с помощью смычка и щипка пальцев. В эстрадных и джазовых коллективах основным приемом является pizzicato. Основная его функция - исполнение партии динамичного баса, сольных эпизодов, а также создание контрапункта, особой ритмической пульсации, характерной для эстрадно-джазовой музыки.

Ударные инструменты

Ударные инструменты представляют собой целый набор инструментов, сосредоточенный в руках одного исполнителя, а также группу инструментов, имеющих самостоятельное значение и определенную высоту звучания.
Ударная установка, как правило, включает следующие инструменты:
-малый барабан с подставкой;
-большой барабан с ножной педалью и мягкой колотушкой;
-малый том-том (альт том-том), закрепляющийся на кронштейне большого барабана;
-большой том-том (тенор том-том) на ножках;
-большая и малая тарелки на отдельных стойках;
-две небольшие тарелки, соприкасающиеся друг с другом при помощи педали - «хэт».
В практике встречаются комплекты ударных установок, расширенные за счет увеличения количества том-томов и тарелок, дополнительных ударных инструментов: маракасы, треугольник, коровий (альпийский) колокольчик, бонги и т. д.
Запись нотного текста для ударных раньше проводилась штилями в разные стороны. Сейчас разработана новая одноштилевая система, что значительно облегчает чтение нот, способствует скорейшему усвоению музыкального произведения.
Партии для ударной установки выписываются следующим образом:

В партитуре партии ударных выглядят так:

Играют на ударных инструментах палками, щетками и мягкими
палками.
Основная функция ударных инструментов в эстрадном оркестре, ансамбле - создание ритмической основы произведения, а также исполнение сольных эпизодов.
Большой барабан в основном используется для фиксации сильной доли такта, а также выделения ритмического рисунка в отдельных эпизодах. В современной музыке партия большого барабана усложнилась: он нередко принимает участие в создании ритмического контрапункта, а иногда выходит на передний план в партитуре музыкальной пьесы.
Том-томы используются в оркестре, ансамбле для небольших сольных партий и создания ритмического и тембрового колорита.
Тарелки применяются для фиксации метра, усиления общей звучности в кульминационных моментах, а также для создания различных тембровых и шумовых эффектов.
Ножная тарелка в зависимости от стиля музыкального произведения выполняет различные функции. Например, в традиционном джазе подчеркивались вторая и четвертая доли, а в современной музыке основной акцент на игре палочкой по закрытому «хэ-ту», в то время как правая играет синкопы по малому барабану. В партитуре для эстрадных и джазовых оркестров часто предусматриваются места для импровизации: партии не выписываются полностью и ударнику предоставляется инициатива ввести по собственному вкусу приемы игры и нюансы, придерживаясь ритмической основы произведения, стиля, характера пьесы.

Партитура эстрадного оркестра

Знание руководителем всех оркестровых инструментов, их строя, аппликатуры, способа звукоизвлечения, устройства и других особенностей является обязательным условием создания и функционирования полноценного эстрадного оркестра или ансамбля. Эти знания нужны для работы с партитурой, написанной профессиональными композиторами и инструментовщиками и для подготовки собственных аранжировок.
Партитура эстрадного оркестра или ансамбля представляет собой запись партий всех инструментов, входящих в состав данного самодеятельного эстрадного коллектива.
В партитурной записи современных эстрадных оркестров и ансамблей независимо от состава сложился определенный порядок расположения инструментальных голосов. Каждая партия, как правило, нотируется на отдельном нотоносце. Исключение составляют партии духовых инструментов - саксофонов, труб, тромбонов и др. Для этих инструментов существуют два способа нотации. При первом каждый инструмент нотируется на отдельном нотоносце (см. таблицу 1).
При втором - партии группируются попарно, по три и четыре инструмента на одном нотоносце (см. таблицы 2, 3).
Нотоносцы с соответствующими партиями располагаются в установленной последовательности друг под другом. Они объединяются сначала общей акколадой, затем групповыми акколадами, охватывающими инструментальные группы, отдельные инструменты, а иногда - и дополнительными акколадами, которые объединяют нотоносцы партий, принадлежащих одному семейству (см. таблицу 4).
При нотировании на одном нотоносце двух партий принято партию первого инструмента писать штилями вверх, второго штилями вниз:

При одинаковых ритмических рисунках две, три, четыре партии объединяются в записи одним штилем:

Нотоносцы, расположенные в определенном порядке, создают партитурную систему, которая отражает состав оркестра или ансамбля, его инструментальные группы и отдельные инструменты.
Варианты расположения инструментов в партитурах наиболее типичных составов показаны в Приложении.

Организация эстрадных оркестров и ансамблей

Одной из проблем в создании коллектива является привлечение участников, организация набора в эстрадный оркестр, ансамбль.
Руководитель совместно с администрацией клуба или зала готовит афишу о приеме в коллектив, проводит беседы с людьми, в которых рассказывает о жанрах музыкальной эстрады, разъясняет цели, задачи работы эстрадного оркестра или ансамбля, порядок приема в коллектив.
Очень важно правильно отобрать участников по их природным данным и профессиональным качествам. Если в коллектив приходят начинающие музыканты, то руководитель должен выявить уровень их музыкальных способностей - интонационного слуха, чувства ритма, музыкальной памяти, а у желающих играть на духовых инструментах - физическое состояние.