Прокопенко Елена Валерьевна
Должность:
педагог, концертмейстер
Учебное заведение:
Березовское муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования "Детская школа искусств пос. Монетный"
Населённый пункт:
поселок Монетный Свердловской области
Наименование материала:
Методическая разработка
Тема:
Некоторые особенности работы над фортепианным ансамблем в младших и средних классах ДШИ
Дата публикации:
16.01.2017
Раздел:
дополнительное образование
Березовское муниципальное казенное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская школа искусств» п. Монетного
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
«Некоторые особенности работы над фортепианным
ансамблем в младших и средних классах ДШИ»
Исполнитель:
Прокопенко Е.В.
преподаватель
2013 г.
Пояснительная записка
Коллективное инструментальное исполнительство – это одна из самых
доступных
форм
ознакомления
учащихся
с
миром
музыки.
Творческая
атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в учебном
процессе. Радость и удовольствие от совместного исполнения с первых дней
обучения – залог интереса к этому виду искусства – музыке. Каждый ученик
становится
активным
участником
ансамбля,
независимо
от
уровня
его
способностей
в
данный
момент,
что
способствует
психологической
раскованности,
свободе,
дружелюбной
атмосфере
в
группе,
повышению
коммуникабельности учащихся.
Цель данной работы - раскрыть некоторые особенности и принципы
работы над фортепианным ансамблем в младших и средних классах ДШИ.
Особенность данной разработки в том, что она построена целиком на
моем опыте работы педагогом отделения «Музыкальное искусство» в детской
школе искусств.
Свои
наблюдения
я
дополняю
практическими
примерами
работы
(фрагментами
уроков)
с
учащимися,
проходящими
обучение
в
ДШИ
п. Монетного в 2010-2013 уч. г.
Данная разработка будет полезна начинающим преподавателям в классе
«Фортепиано», работающими в детских школах искусств.
3
Работа с фортепианным ансамблем учащихся младших классов.
Подготовка к игре в полноценном фортепианном ансамбле начинается
буквально
с
первых
уроков
обучения
игре
на
фортепиано.
Учащемуся
предлагается играть простую попевку, строящуюся на одном звуке, при этом
педагог
подыгрывает
несложный
аккомпанемент,
основанный
на
элементарных аккордовых функциях (Т-Д-T), (Т-S-Д-Т). Этот прием в работе
способен значительно обогатить слух ребенка в гармоническом плане, и
поддерживает его интерес к занятиям, это особенно важно на начальном
этапе, когда исполнительские возможности учащегося пока еще очень малы.
Такое тесное сотрудничество способствует наибольшему взаимопониманию
педагога и ученика.
Однако, как показывает практика, далеко не все дети способны, точнее
сказать,
готовы
к
такому
сотрудничеству.
Слыша
параллельно
звучащую
партию в исполнении педагога, ученик может забыть о своих «обязанностях»
за инструментом; некоторые дети даже просят педагога «пока не играть, так
как это им мешает». В таких случаях педагогу следует проявлять терпение и
такт, постепенно готовя ученика к совместному исполнительству.
На мой взгляд, это можно сделать следующим образом.
- для начала предупредить ученика о своем намерении играть с ним
вместе, уточнить у него готовность к этому;
-
изначально
педагогу
следует
исполнять
только
фрагменты
аккомпанемента, например, линию баса, придерживаясь нюанса «пиано»,
постепенно добавляя оставшиеся элементы фактуры;
- специально познакомить ученика с партией сопровождения, выявлял в
ней сходства и отличия с партией ученика.
Подобная практика позволяет подготовить сознание и слух ученика к
тому, что в некоторых произведениях должны одновременно звучать мелодия,
которую он играет и аккомпанемент, в исполнении педагога. В дальнейшем,
когда ученик освоит ноты басового ключа, он может попробовать свои силы в
игре «вторых» партий, в то время, как педагог будет играть первую.
Современные
пособия
для
начинающих
пианистов
включают
в
себя
разнообразный материал для игры в четыре руки. Для практических занятий
можно
рекомендовать
следующие
сборники:
Геталова
О.,
Визная
И.
«В
музыку-с радостью»; Королькова И. «Крохе-музыканту», Артоболевская А.
«Первая встреча с музыкой».
Таким образом, как уже было отмечено, игра с педагогом закладывает в
учащегося
базовые основы и навыки игры в ансамбле, помает получить
представление
о
том,
как
должен
звучать
полноценный
фортепианный
ансамбль и готовит юного исполнителя
к следующему этапу обучения –
совместной игре с другим учеником.
4
При формировании фортепианного дуэта педагог, прежде всего, должен
учесть
индивидуальные
особенности
учащихся,
чтобы
подобрать
соответствующий музыкальный материал.
Часто бывает так, что учащиеся I класса не могут играть друг с другом, в
силу психологических и технических моментов. В таких случаях в партнеры
к первокласснику можно рекомендовать второклассника, который уже имеет
достаточный исполнительский опыт и поручить ему исполнение «второй»
партии в ансамбле. Практика показывает, что объединение в дуэт таких
исполнителей, с небольшой разницей в возрасте, чрезвычайно полезно для
обоих партнеров: первоклассник начинает осознанно развивать свои игровые
возможности,
чтобы
не
«отстать»
от
своего
старшего
товарища,
а
второклассник в таком дуэте повышает свою самооценку и ощущает себя
«опытным наставником» для младшего партнера. Он даже берет на себя
некоторые
организационные
моменты
в
исполнении,
например
–
показ
вступления и т.п. Опираясь на личный опыт, могу сказать, что в таком дуэте
участники заинтересованы друг в друге, поэтому результативность их работы
–
выше.
На
данном
этапе
продолжает
формироваться
навык
слушания
партнера, а также восприятие всей музыкальной ткани в целом.
От теории перейдем к практике.
Объединение
учащихся
Чечеткиной
П.
и
Шабалиной
В.
в
дуэт
состоялось раньше, когда одна из участниц была ученицей I класса, а другая
– посещала детский сад. Можно сказать, объединение было вынужденной
мерой, так как сверстников в их классах по фортепиано не было. Разница в
возрасте им не помешала формированию дуэта, наоборот, повысила интерес
друг
к
другу,
как
к
будущим
партнерам
в
ансамбле.
Учащиеся
психологически
были
готовы
к
совместной
работе,
им
хотелось
играть
вместе!
До это времени у учащихся уже был достаточный опыт игры в ансамбле
с педагогом. Поэтому им уже были известны основные организационные
моменты,
такие
как:
посадка
на
уровне
«своей»
половины
клавиатуры,
«особое» положение локтей, позволяющее не мешать партнеру. Но –раньше
за
этим
в
основном
следил
педагог,
а
теперь
они
должны
себя
самостоятельно контролировать.
Первым,
совместно
сыгранным,
произведением
данного
дуэта
была
французская народная песня в переложении В. Игнатьева «Большой олень».
Работа строилась следующим образом. Пьеса была выбрана по обоюдному
согласию
будущих
исполнителей,
то
есть
эмоциональный
отклик
был
сформирован еще до совместной игры, что немаловажно на начальном и
последующих
этапах
обучения.
Первый
показ
произведения
педагогом
5
(совмещенное
исполнение
обоих
партий)
также
вызвал
только
самые
положительные эмоции.
Состоялась беседа о произведении, о специфике его исполнения, были
определены характер музыки, значение и функции каждой партии. Учащимся
было объяснено, что это - песня, так как имеется прилагаемый текст, есть
запев и припев. Шутливый характер мелодии возложен на первую партию,
исполняемую
преимущественно
приемом staccato. Первая партия является
солирующей,
нотный
материал
второй
партии
в
запеве
напоминает
сопровождение к танцу (к польке), в припеве становится более мелодичным.
Басовые
темы,
проходящие
в
обеих
руках
по
очереди,
должны
быть
обязательно
проинтонированы
исполнителем.
На
протяжении
всего
произведения
берется
педаль
для
придания
законченности,
концертности
звучания.
Учащиеся
самостоятельно
разбирали
текст
партий
в
ходе
домашней
работы. Проверка результатов проводилась в классе, на индивидуальных
занятиях,
целью
которых
было
грамотное
исполнение
нотного
текста,
аппликатуры,
штриховых
обозначений,
агогики.
При
этом
педагог
при
каждом
удобном
случае
подыгрывал
партию
будущего
партнера,
подготавливая
тем
самым
ученика
к
слышанию
всей
партитуры
произведения.
После этого началась работа над совместным исполнением. На первой
же репетиции возникла проблема совместного начала и окончания. Поэтому
одновременному вступлению пришлось учиться с помощью ауфтакта. Надо
отметить, что «ответственность» за это с удовольствием приняла на себя
ученица II класса. Ее младшая «коллега» быстро уяснила для себя, что ни в
коем случае нельзя начинать и заканчивать играть, не дождавшись при этом
своего партнера.
Развитие первоначальных ансамблевых навыков проходило следующим
образом:
- солирование в данном примере целиком получено первой партии, т.к. в
ее исполнении звучит мелодическая линия. Но «солисту» следует помнить,
что
любое
форсирование
звука
–
недопустимо,
особенно
при
нюансе
«форте», стоящем в припеве произведения;
-
аккомпанирование
полностью
возложено
на
вторую
партию.
Сложность в данном примере состоит в том, что фактура второй партии
гораздо
плотней,
чем
у
первой,
поэтому
велика
вероятность
нарочито
громкого ее исполнения. Здесь важно воспитывать у ученицы умение отойти
на «второй» план, не взирая на достаточную сложность своей партии, владеть
ею
настолько
непринужденно
и
легко,
чтобы
у
нее
была
возможность
слышать прежде всего материал первой партии, исполняя при этом свою.
Работа
над
концертным
исполнением
включает
в
себя:
умение
контролировать учащимися решения всех художественных и технических
6
задач. Добиться этого позволяет досконально проработанный и проученный
текст
каждой
партии
с
учетом
всех
особенностей.
Например,
учащаяся,
работающая во второй партии, отрабатывала легкость и непринужденность
своей игры, пропевая голосом мелодию со словами, т.е. учила произведение,
как песню под собственный аккомпанемент. Исполнительница первой партии
непрестанно отрабатывала точность исполнения всех штрихов (стаккато, нон
легато) и выразительность собственной игры.
Непрерывности
исполнения
можно
добиться,
вырабатывая
умение
исполнять произведение с разных мест (индивидуально и в ансамбле).
Очень важна также и исполнительская практика. Задача: играть как
можно
чаще
и
больше
–
перед
любой
аудиторией,
участвовать,
по
возможности, во всех мероприятиях, проводимых ДШИ.
Таким
образом,
после
первого
года
совместной
игры
в
ансамбле
учащиеся должны владеть развитыми навыками ансамблевого мышления:
- умение вместе вступать и заканчивать произведение;
- умение играть вместе;
- обладать ритмическим и темповым единством;
- понимать функции своей партии.
Отмечу, что первый опыт совместной игры моих учениц оказался очень
удачным. Теперь они буквально не представляют свою учебу в школе без
игры в ансамбле друг с другом. За полтора года они успели подготовить и
успешно выступили с такими произведениями, как: чешская народная песня
«Мой конек», «Марш» Л.в. Бетховена. В настоящее время идет работа над
«Хором
охотников»
(из
оперы
«Вольный
стрелок»
К.М.
Вебера).
Исполнительское мастерство, чувство партнерства развивается и крепнет,
сформировался стойкий интерес к совместному исполнительству.
Работа с фортепианным ансамблем учащихся средних классов.
На данном этапе немаловажную роль играет личная заинтересованность
учащихся, возможность реализовать приобретенные ими навыки и умения на
публичных
выступлениях.
Поэтому
на
первом
занятии
обсуждаются
перспективы
выступлений
дуэта.
Далее
идет
подбор
репертуара,
всестороннее
изучение
выбранной
музыки,
которое
включает
в
себя
знакомство с биографией композитора, поиск и прослушивание фонограмм
исполняемого
произведения,
других
сочинений
этого
автора,
близких
по
стилистике.
Учащиеся IV класса Веньгина П. и Хусаинова А., на протяжении двух
лет,
играющие
вместе,
в
свое
время
овладели
всеми
необходимыми
первоначальными
навыками,
необходимыми
для
формирования
крепкого,
полноценного
фортепианного
ансамбля,
что
подтверждают
их
успешные
7
выступления на конкурсах
различных уровней. В то же время, ученицы
понимают – как много нужно работать, каждому в отдельности и совместно,
для
достижения
качественных
результатов.
При
этом
каждое
новое
исполняемое произведение – еще одна ступень к вершинам мастерства игры в
ансамбле.
Именно таким образом строилась работа над «Музыкальным моментом»
(f-moll) Ф. Шуберта (переложение для исполнения в 4 руки, тональность
g-moll). После прослушивания фонограммы учащиеся признались в том, что
им нравится это произведение и они хотели бы исполнять его. Это важно, так
как
положительный
эмоциональный
отклик
на
музыку
будет
являться
хорошим
стимулом
в
работе,
особенно
на
начальном
этапе,
когда
идет
изучение нотного текста, штрихов, агогики, динамики.
Немаловажно
и
то,
что
исполнительская
планка
в
данном
случае
поднимается,
так
как
ученицы
будут
исполнять
шедевр
популярной
классической музыки. Однако этот же факт может привести и к негативному
эффекту. Трудности, с которыми ученицы могут столкнуться в работе над
таким серьезным материалом, требования к его исполнению, могут охладить
желание
его
играть.
В
данной
ситуации
выручало
регулярное
прослушивание фонограмм, особенно в различных интерпретациях, убеждая
учащихся в необходимости работать и стремиться к поставленной цели.
Перед началом работы над каждой партией в отдельности, был проведен
подробный разбор произведения, а именно: характер исполняемой музыки –
легкий, воздушный, танцевальный и, вместе с тем, лиричный. Музыкальное
содержание – яркая, запоминающаяся мелодия в сопровождении легко и
остро звучащего аккомпанемента.
Первая партия является, безусловно, солирующей на протяжении всего
произведения,
так
как
исполняет
мелодическую
линию
(правая
рука)
в
сопровождении
подголосков
(левая
рука).
Сложность
исполнения
заключается в часто изменяющейся манере игры - с легкой и отрывистой на
глубокую и протяжную, кроме того, должно быть проинтонированное, но не
вязкое по звуку исполнение шестнадцатых длительностей. При этом важно
еще
и
точное
следование
за
динамикой,
в
соответствии
с
характером
исполняемой музыки.
Все вышеперечисленное требует от исполнителя большого терпения,
огромной
работоспособности,
а
также
внимания,
так
как
любое
его
ослабление
ведет
к
ошибкам
в
трактовке
произведения,
что
совершенно
недопустимо.
Вторая партия является аккомпанирующей, но ее исполнение не менее
ответственно.
Прежде
всего,
следует
овладеть
приемом staccato,
сохраняющимся
на
протяжении
всего
произведения.
Необходимо
найти
нужную окраску звучания, руководствуясь характером исполняемой музыки.
Невзирая
на
однообразие
фактуры,
материал
второй
партии
следует
исполнять также выразительно, как и первой.
8
Педаль
следует
брать
по
принципу
полупедали.
При
нюансе
«пианиссимо» возможно нажатие и левой педали.
В функции исполнителя второй партии входит пристальное слежение за
постановкой
темпа
прежде
всего
в
своей
партии,
так
как
любые
его
изменения могут сказаться пагубно на звучании всего произведения в целом.
С учетом вышеперечисленных особенностей произведения и строилась
работа
над
его
совместным
исполнением.
Требования
были
следующие.
Учащийся должен:
- иметь возможность играть вместе: от начала и до конца. Во время
индивидуальных занятий педагог, по мере возможности, подыгрывает другую
партию, готовя слух ученика к совместному исполнению;
-
уметь
быстро
реагировать
на
любые
изменения
в
игре
партнера.
Умение
вести
себя
в
любых
ситуациях
также
формируется
на
индивидуальных занятиях, когда в роли партнера по ансамблю выступает
педагог. Во время совместного исполнения с учеником, педагог намеренно
прекращает
исполнение
своей
партии,
добиваясь
того,
чтобы
ученик
продолжал играть, не взирая ни на что. Таким образом, ученики со временем
начинают
правильно
реагировать
на
ошибки
со
стороны
партнера
и
овладевают умением подхватить свою партию в любой момент;
-
уметь
слышать
и
выстраивать
фактуру,
уметь
согласовывать
свою
партию с партией партнера (ритмически, фактурно, динамически, по темпу),
а также уметь целостно воспринимать исполняемое произведение.
Рекомендации педагога могут не всегда выполняться из-за неумения на
данный
момент
справиться
с
поставленной
задачей,
ее
ошибочного
понимания или просто нежелания ее выполнять.
Помочь
педагогу
могут
видеозаписи
совместного
исполнения.
Этот
метод достаточно эффективен, он позволяет учащимся увидеть и услышать
себя со стороны, осознать свои ошибки, а также найти пути их совместного
устранения осознанно, а главное - охотно.
Таким образом, на данном этапе обучения игры в ансамбле учащимся
необходимо:
1.
Постоянно
совершенствовать
ранее
приобретенные
навыки
ансамблевой игры, таких как:
- умение слушать мелодическую линию, играть ее выразительно;
- умение грамотно и чутко аккомпанировать партнеру;
-
умение
совместно
работать
над
динамикой,
ритмом,
темпом,
фразировкой.
2.
Уметь
анализировать
музыкальное
произведение,
его
содержание,
стилевые особенности.
9
3. Иметь ясное представление о звуковом балансе, т.е. распределении
звука между партиями.
4. Развивать навыки тонного прочтения авторского текста.
5. Развивать музыкальное мышление.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Целью работы детской школы искусств является общее и эстетическое
развитие учащихся, воспитание любви к музыке, подготовку к активной
музыкальной деятельности в самых ее различных формах.
Обучаясь игре на фортепиано, учащиеся, наряду с целым комплексом
сольных пианистических навыков, овладевают приемами и способами работы
над разными видами совместного исполнительства: фортепианные дуэты,
аккомпанементы, концерты.
Игра
в
ансамбле
играет
важную
роль
в
развитии
творческих
способностей
детей.
Приобретенные
за
годы
учебы
навыки
и
умения
совместной
игры
совершенствуют
слуховые,
ритмические,
образные
представления учащихся; формируют их музыкально-эстетический вкус на
высокохудожественных произведениях; воспитывают чувство партнерства;
обогащают кругозор; учат воспринимать музыку осознанно.
Ансамблевая игра является неотъемлемой частью учебного процесса в
ДШИ, делает его более интересным и увлекательным, помогая учащимся
приобрести важные, разнообразные и полезные умения и навыки.
10
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М.: Музыка,
1978.
2.
Вопросы
музыкальной
педагогики
–
сборник
статей
под
ред.
В.Натансона. М.: Музыка, 1971.
3. Коган Г. Работа пианиста. М., 1979.
4. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982.
5. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. М.: Музыка, 1988.
11
ПРИЛОЖЕНИЕ
1.
Французская народная песня «Большой олень» (переложение В.
Игнатьева».
2.
Ф. Шуберт «Музыкальный момент» (фа-минор).
12
1.1. Ансамбль как одна из эффективных форм музыкального воспитания учащихся…………………………………………............3
2.Основная часть………………………………………………………4
2.1. Педагогическая организация процесса работы со школьным ансамблем…………………………………………………4
2.2. Коллективная форма работы……………………………...5
2.3. Внешняя и творческая дисциплина в ансамбле…………7
2.4. Методика ансамблевых занятий………………………….8
а) подбор репертуара…………………………………………...8
б) работа над штрихами………………………………………..9
в) работа над динамикой……………………………………….9
г) обучение чтению нот с листа……………………………….10
д) работа над произведением………………………………….10
3. Заключение………………………………………………………….12
4. Список литературы ………………………………………………...13
1. Введение
Ни для кого не секрет, что большинство учащиеся музыкальных школ обучаются музыке не для того, чтобы выбрать себе профессию музыканта, а для общего музыкального развития и кругозора. Задача музыкальных школ состоит не только в подготовке учащихся к поступлению в профессиональные музыкальные заведения, но и в воспитании активных пропагандистов музыкально-эстетических знаний – участников художественной самодеятельности, в увеличении армии любителей музыки, грамотных слушателей наших концертных аудиторий, в формировании людей, жизнь которых обогатится великим даром – умением слушать и понимать музыку.
Современного ребенка сложно сейчас чем-то удивить, круг их интересов очень многогранен и широк, так как помимо музыкальной школы учащиеся посещают еще какой-либо кружок или секцию, поэтому задача педагога музыкальной школы (или школы искусства) не только заинтересовать и обучить игре на инструменте, но еще и удержать. К каждому ребенку надо находить свой отдельный подход, с каждым нужно обходиться на свой собственный лад. Одной из интересных и увлекательных занятий с учеником является игра в ансамбле.
Ансамбль как одна из эффективных форм музыкального
воспитания учащихся
Ансамбль – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена, при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом. В этом жанре писали почти все выдающиеся композиторы.
Занятия в ансамбле являются одной из эффективных форм музыкального воспитания и развития учащегося. И будущему музыканту-профессионалу, и участнику самодеятельности игра в ансамбле, коллективные выступления дают яркие музыкальные впечатления: ансамбль радует его своими неожиданными возможностями, новыми тембровыми сочетаниями, яркой динамикой, захватывает общностью творческой задачи, объединяет и направляет музыкальные эмоции.
Занятия в классе ансамбля способствуют также закреплению навыков, приобретенных на уроках специального класса. Необходимо, чтобы ансамблевые занятия стимулировали интерес ученика к инструменту, к урокам по специальности и прививали любовь к коллективному творчеству. Чувство ответственности перед партнером, коллективом за результат общей работы, качество публичного выступления должно естественным образом возникнуть в классе ансамбля. Понимание исполняемого произведения, «влюбленность» в него создают атмосферу коллективного творческого энтузиазма, необходимого для эффективных занятий с детьми. Педагог, раскрывая «секреты» ансамблевой игры и верно направляя увлеченность детей, воспитывает в них коллективную творческую и исполнительскую дисциплину.
Умение музицировать с несколькими партнерами или в составе большого коллектива необходимо в дальнейшем как для участия в самодеятельных коллективах, так и для успешных занятий в классах ансамбля и оркестра в музыкальных училищах.
Не всегда ансамблю, как учебной дисциплине, уделяется должное внимание. Зачастую часы, предусмотренные для музицирования, педагоги используют для индивидуальных занятий. Еще одна проблема для педагогов музыкальных школ - найти подходящий репертуар. Нехватка соответствующей литературы для ансамблей баянистов (аккордеонистов) ДМШ тормозит процесс обучения и возможность показать себя на концертной эстраде. Многие педагоги сами делают переложения, аранжировки понравившихся пьес. Хочется отметить важность ансамблевой работы с самых первых уроков занятий на инструменте. Чем раньше ученик начинает играть в ансамбле, тем более грамотный, техничный, музыкант из него вырастет.
Многие педагоги по специальному инструменту практикуют ансамбли внутри класса. Это могут быть как однородные, так и смешанные ансамбли. Начинать лучше работу в ансамбле с учениками одного класса.
2.1. Педагогическая организация процесса работы со школьным ансамблем
Исполнение даже самого простейшего рисунка ставит серьезные задачи перед учеником. Даже играя одну ноту, учение знакомится с названием клавиш, с диапазоном инструмента, осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, а также первоначальные игровые движения. При игре в ансамбле ученик ощущает себя участником полноценного музицирования, что способствует пробуждению у него любви к музыке.
Воспитание интереса к музыке как к языку чувств является очень важным моментом начального обучения, поскольку именно в этот период закладываются основы развития творческих способностей ученика.
При совместном исполнении с педагогом ученик достаточно хорошо улавливает неточности ритма, темпа. Ученик убеждается сам, что даже минимальное отклонение от темпа, малейшее нарушение ритма, неулавливаемые при сольном исполнении, сразу делаются заметными при игре в ансамбле.
Таким образом, с первых уроков в классе ансамбля одновременно с разучиванием своей партии ученик получает конкретное представление об одном из важнейших условий ансамблевой игры – синхронности исполнения, единстве ритмического пульса, темпа.
На таких же простых примерах усваивается роль и значение паузы в музыкальном тексте. Обычно пауза или «проглатывается» или заучивается формально, бессмысленно. То же зачастую происходит и с исполнением длинных нот. Игра в ансамбле учит бережному обращению с большими длительностями и паузами. Их роль в музыкальном контексте становится как бы нагляднее и гораздо скорее осмысливается учеником. Поочередно с педагогом, исполняя длинную выдержанную ноту или паузу, сопровождающую музыкальную фразу, учение убеждается в необходимости дослушать конец фразы, не «наступая» на неё, дожидается своей очереди исполнения этой фразы.
Длинная нота или пауза, сопровождающие фразу, мотив, звучащие в другом голосе, воспринимаются естественным образом. Очень важно, чтобы в паузах и на длинных нотах не прерывалась музыкальная мысль, чтобы эти моменты не воспринимались как остановка в музыке.
Итак, привитие навыков ансамблевой игры требует систематической, поступенной (от простого к сложному) и целенаправленной работы в течение длительного времени.
Как было сказано выше, обучение элементарным навыкам игры в ансамбле проходит эффективнее, если первым партнером ученика по ансамблю оказывается педагог. Занятия в классе ансамбля обеспечиваю ясное понимание интонационных возможностей и фортепиано, и баяна, и аккордеона.
2.2. Коллективная форма работы
Учащиеся младших классов, начинающие впервые занятия в ансамбле, получают больше пользы от игры в дуэтах. Подбирая интересный репертуар, помогая осваивать на индивидуальных уроках трудности игры с партнером, педагог может очень увлечь ученика этой формой ансамбля. Дуэты являются отличной ступенью для перехода к унисонам и другим ансамблям для двух и более голосов.
Одной из важных задач является подбор участников ансамбля, равных по своей музыкальной подготовке и владению инструментом. Надо учитывать межличностные отношения участников ансамбля. Если коллектив состоит из людей уважающих и ценящих друг друга, то занятия проходят более результативно, дети чаще встречаются, интенсивнее репетируют. Благоприятный морально-психологический климат в ансамбле – залог успешной работы.
Ученик проявляет повышенный интерес к занятиям тогда, когда не чувствует собственной беспомощности, а получает удовольствие от результатов своей работы.
Совместная игра отличается от сольной прежде всего тем, что и общий план, и все детали интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей и реализуются их общими усилиями. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания и чувствования партнерами темпа и ритмического пульса.
В области темпа и ритма индивидуальности исполнителей сказываются очень отчетливо. Незаметное в сольном исполнении легкое изменение темпа или незначительное отклонение от ритма при совместной игре может резко нарушить синхронность. Ансамблист в таких случаях «уходит» от партнера, опережая его или отставая. Малейшее нарушение синхронности при совместной игре улавливается слушателем. Музыкальная ткань оказывается разорванной, голосоведение гармонии искажается.
Игра в ансамбле помогает музыканту преодолеть присущие ему недостатки: неумение держать темп, вялый или излишне жесткий ритм, помогает сделать его исполнение более уверенным, ярким, многообразным.
Если умело выбирать репертуар, у ребят родится уверенность в своих возможностях, будет активизироваться интерес. Очень полезно организовать ансамбль с певцом. Ещё Р. Шуман советовал почаще аккомпанировать певцам для того, чтобы пианисты тоньше ощутили дыхание музыкальной фразы, столкнулись с абсолютно иным (по сравнению с фортепиано) типом звуковедения – длительной распевностью, протяженностью звука фразы, огромной её гибкостью.
Занятия по аккомпанементу важны и для расширения динамического диапазона пианиста, баяниста, аккордеониста. Ведь каждый аккомпанемент следует играть по-иному, с разной силой звука, фразировкой, плотностью, выделением низких или высоких регистров инструмента.
Выбор того или иного штриха всецело зависит от музыкального содержания, и его истолкования исполнителями. Работа над штрихом – это уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы её выражения. Штрихи в ансамбле зависят от штрихов отдельных партий. Лишь при общем звучании может быть определена художественная целесообразность и убедительность решения любого штрихового вопроса. Штрихи в некотором тексте обозначаются с помощью лиг, точек, черточек, акцентов, словесных указаний.
В заключении хотелось бы отметить, что главное для всех форм работы, чтобы творческая инициатива оставалась за учеником. Задача преподавателя – развивать и активизировать творческое начало личности ребенка.
2.3. Внешняя и творческая дисциплина в ансамбле
Концерт, выступление - является творческим итогом любого коллектива. Предметом внимания руководителя должна стать подготовка ансамбля к выступлению, поведение на эстраде, выработка устойчивого внимания, чёткости и продуманности действий. Участникам необходимо чётко знать, кто с какой стороны и за кем выходит на сцену. Надо следить за тем, чтобы каждый выходил внешне активно с правильной осанкой, соблюдал интервал в движении, шёл в определённом едином темпе, знал своё место на сцене, красиво стоял или сидел, красиво держал при выходе инструмент. Не менее сложный организационный момент - уход со сцены. Немаловажное значение имеет и требовательность к внешнему виду выступающего. Рекомендуется коллективно обсудить о выступлении самими участниками ансамбля, дать возможность выразить впечатление о своей игре. Игра в ансамбле предоставляет юному музыканту возможность творческого общения с широкими массами слушателей. Ансамблевая игра является не только одной из важных форм развития профессиональных навыков у исполнителей. Она также формирует характер, прививает детям чувство коллективизма, товарищества, причастности к большому делу, пропаганды музыкальной культуры. Задача музыкальной школы и педагогов – широко популяризировать новых композиторов, воспитывать на классических произведениях, изучать произведения в разных стилях и жанрах. Очень важно самим преподавателям играть на концертах, показывая детям пример.
Развитие ансамблевого исполнительства способствует дальнейшему росту популярности баяна и аккордеона - любимых инструментов русского народа. Воспитание ансамблевого коллектива – одна из важнейших задач педагога-руководителя.
2.4. Методика ансамблевых занятий
Занятия класса ансамбля в музыкальной школе не могут сводиться лишь к общим встречам учащихся с педагогом для совместного разучивания и исполнения пьес. Понятно, что без необходимой технической свободы, без уверенного владения текстом совместные встречи участников ансамбля вообще бессмысленны. Но многократное совместное исполнение пьесы, пусть даже с добросовестно, грамотно приготовленными партиями, не приводит ещё к решению специфических ансамблевых задач. Точное воспроизведение текста, выполнение всех указанных автором или педагогом нюансов, штрихов, изменений темпа должно сочетаться с ощущением общего для всех участников исполнительского «дыхания». Вот почему игре в ансамбле надо обучать специально как одному из видов музыкального искусства.
На уроках ансамбля дети учатся слышать себя, своих партнеров и одновременно звучание ансамбля в целом. Они учатся как бы «вписывать» себя в общее звучание ансамбля, то «растворяясь» в нем, то выходя на передний план, подчиняясь художественной трактовке и логике произведения. Одна из особенностей ансамблевой игры в том и состоит, что несколько человек с различным уровнем музыкального развития и исполнительской подготовки объединяются в единый исполнительский организм.
Методика ансамблевых занятий – одна из насущных тем музыкального образования.
а) подбор репертуара
В работе с участниками школьного ансамбля приходится большое внимание уделять составлению репертуара. Репертуар должен быть составлен с учетом не только технических возможностей учеников, но и их темперамента, и «эстрадоустойчивости», и возраста. В малочисленных ансамблях (дуэтах, трио) имеет смысл объединять примерно равных по возможностям учеников. В крупных же ансамблях можно перемежать менее подвинутых детей с более сильными, имеющими навыки устойчивой интонации, ритмической выдержки, опыт эстрадных выступлений. В результате партнеры взаимообогащают друг друга: более слабый ученик, как бы опираясь на сильного, постепенно обретает уверенность, «дотягивается» до него; более сильный в свою очередь учится вести за собой, не поддаваясь ошибкам партнера, приобретает концертмейстерский навык. Пьесы разнообразные по характеру (подвижная и кантиленная) с большим интересом принимаются детьми в работу и дают педагогу возможность сосредоточить внимание учеников на разных сторонах ансамблевой техники – мелодической и ритмической.
б) работа над штрихами
Игра в ансамбле требует особого внимания к точному выполнению штрихов. Каждое отклонение от общих штрихов нарушает целостность зрительного восприятия ансамбля и мешает, конечно, партнерам, а главное, наносит ущерб выразительности исполнения, так как штрихи несут большую динамическую и смысловую нагрузку. Естественно, применение того или иного штриха находится в полной зависимости от содержания произведения, нюанса, темпа, ритмического рисунка.
Работа над штрихами – это уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы её выражения. Синхронность является первым техническим требованием игры. Нужно вместе взять и снять звук, вместе выдержать паузы, вместе перейти к следующему звуку.
Конечно, приходится учитывать уровень продвинутости учащихся, а также количество участников ансамбля, так как чем больше состав ансамбля, тем затруднительнее синхронное исполнение сложных штрихов.
в) работа над динамикой
Динамика является одним из самых действенных выразительных средств. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий характер музыки, её эмоциональное содержание и показать конструктивные особенности формы произведения. Особо важное значение приобретает динамика в сфере фразировки. По-разному поставленные логические акценты кардинально меняют смысл музыкального произведения. Для примера во время занятий можно предложить детям исполнить отрывок изучаемого произведения, изменив всю его динамику. Результаты такого исполнения «наоборот» очень убеждают учеников.
Важность точного соблюдения каждым участником ансамбля динамических требований должна быть осознана учениками с первых уроков. К тому же нельзя допускать и формальной идентичности исполнения динамических указаний. Педагог учит умению правильно исполнять тот или иной общий нюанс в разных голосах в зависимости от их смысловой нагрузки, пониманию относительности звучания одного и того же нюанса (пиано мелодии ярче, чем пиано сопровождающей фигуры). Нюансы нередко становятся причиной изменений темпов (форте – быстрее, пиано - медленнее, крещендо - ускоряя…). С первых занятий педагогу нужно обращать на это постоянное внимание.
г) обучение чтению нот с листа
С ансамблем обязательны занятия чтением нот с листа. Нужно выбирать более легкие произведения, чтобы технические трудности не отвлекали при этом ученика от основных задач. Каждый ученик получает первые навыки игры с листа на занятиях по специальности. Но на уроках ансамбля чтение нот проходит эффективнее и вызывает больший интерес у детей. Наглядная необходимость подчинения общему пульсу помогает скорее усваивать правила чтения нот с листа. Контакт с партерами обеспечивает поддержку, увеличивая вместе с тем ответственность каждого за текст. Приобретается умение, ошибаясь, оставаться в ансамбле, не мешая партнерам, ученик убеждается в ценности грамотной удобной аппликатуры, помогающей быстрому «схватыванию» текста.
Чтение нот с листа в ансамбле как бы демонстрирует ученику недопустимость каких-либо поправок, остановок, пренебрежения к паузам, нюансам. Дети учатся пропускать «непрочитавшиеся» ноты ради своевременного, точного прихода к тактовой черте, «не выскакивать» в паузах, читать обозначения нюансов сразу, вместе с нотами, особенно четко реагируя на пиано, быстро ориентироваться в музыкальном материале. Практика показывает, что умение хорошо читать с листа – необходимый компонент творческой деятельности и профессионала, и участника самодеятельности. Успех обучения зависит от того, насколько серьезно и регулярно ведутся такие занятия с самых первых ступеней музыкального образования. Очень большую пользу уроки чтения с листа приносят воспитанию уверенности на эстраде, исполнительской «цепкости» - качеств, необходимых для публичных выступлений.
д) работа над произведением
Работая с учеником над нотным текстом его партии, педагог, будучи первым партнером ученика, добивается чистой мелодической и гармонической интонации. Убедителен метод наглядности и в работе над ритмической стороной произведения, нюансами, штрихами. Ученик осознает, что игра в ансамбле предъявляет к этим элементам особые требования, большие, чем при игре соло.
До встречи с партнерами ученик должен твердо знать текст своей партии со всеми штриховыми и нюансовыми обозначениями. Тогда он, получив представление о разучиваемом произведении в ансамбле с педагогом, готов к коллективным занятиям.
На первом коллективном занятии педагог наглядно объясняет ученикам роль каждой партии, её музыкальный рисунок, взаимосвязь голосов, распределение их функций на главную, подголосочную, аккомпанирующую и др. С первых уроков ансамбля надо стараться воспитать в ученике сознание равной ответственности за исполнение каждой партии, каждого голоса, умение подчинить свой голос общим задачам данного произведения, понимание каждого эпизода в контексте.
Процесс работы ансамбля над произведением можно условно разделить на три этапа, которые в практике тесно между собой связаны:
знакомство ансамбля с произведением в целом;
техническое освоение выразительных средств;
работа над воплощением художественного образа.
Задачей первого этапа является создание у ансамблистов общего интеллектуального и эмоционального впечатления от произведения в целом.
На втором этапе работы над произведением основной задачей является преодоление ансамблем технических трудностей.
Одной из задач педагога на заключительном этапе является достижение максимальных результатов при минимальных затратах энергии и времени ансамблистов.
Заключение
Участие ансамблей в концертах имеет большое учебно-воспитательное значение. Практика занятий дала множество примеров того, как благотворно влияет на детей игра в ансамбле. Вызывая интерес к музыке, уроки ансамбля побуждают даже нерадивых учеников серьезнее относиться к занятиям в музыкальной школе.
Ансамблевое музицирование не только развивает музыкальный слух, оно способствует развитию полифонического мышления, учит слышать и понимать содержание музыки.
Большая часть мирового музыкального наследия приходится на произведения, написанные для оркестров иди для солистов в сопровождении оркестров, на оперы, хоры, на различного рода ансамбли. Музыкальная культура слушателя, с детства получившего навыки ансамблевого музицирования выше, палитра его восприятия музыки богаче.
Преподаватель детской музыкальной школы ответственен за формирование музыкальных вкусов своих воспитанников. Независимо от того, с кем он занимается, с будущим профессионалом или просто любителем музыки, педагог должен помнить о главном смысле своего дела – нести детям радость общения с музыкой.
Список литературы
Баренбойм Л. Путь к музицированию. Л.: «Советский композитор», 1980. – 351 с.
Брызгалин В. С. Радостное музицирование. Антология ансамблевой музыки в четырех томах. – Челябинск, 2007.
Н.Бергер Сначала ритм. Учебно-методическое пособие для общеобразовательных и музыкальных школ, школ искусств, отделений педагогической практики музыкальных училищ и консерваторий. Издательство «Композитор», Санкт-Петербург, 2004 – 70 с: ноты.
Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 2: Сб. статей. Ред. –сост. Руденко В,И. – М.: Музыка, 1990, - 160 с.
Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста. Учеб. для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. – 304 с.
Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов н/Д: «Феникс», 2002. – 288 с.
Лаптев И.Г. Детский оркестр в начальной школе: Кн. для учителя. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – 176 с: ноты.
В.Ушенин. Школа ансамблевого музицирования баянистов(аккордеонистов)-2 часть 4-6 классы. Ростов- на-Дону. Феникс.2011
Играем вместе: Сборник ансамблей для баяна(аккордеона). Ростов- на -Дону. Феникс.2011
Роль ансамбля в учебно-воспитательной работе с учащимися ДМШ
Основной задачей класса ансамбля в музыкальных школах является практическое применение и закрепление навыков и знаний, полученных в специальных классах, развитие музыкального вкуса, воспитание коллективной творческой и исполнительской дисциплины.
Класс ансамбля - неотъемлемое звено в процессе формирования музыкально-эстетических представлений у учащихся, для наиболее одаренных - важнейшая форма занятий, в значительной мере способствующая повышению качества их профессиональной подготовки для поступления в музыкальное училище.
В процессе работы над музыкальными произведениями учащиеся должны:
1) Научиться слушать музыку, исполняемую ансамблем в целом и отдельные голоса партий произведения, ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков, и т.д.
2) Исполнять свою партию в соответствии с художественной трактовкой произведения в целом.
Здесь я сделаю отступление, чтобы осветить эти две задачи. Партии ансамбля строятся по-разному: полифонически, как мелодия и аккомпанемент. Здесь трудность в разделении музыки на партии, т.е. в исполнении их разными людьми, а не одним человеком. Поэтому необходимо особенно хорошо научиться слушать партнёра по ансамблю, в то же время исполнять свою партию совершенно свободно, не скованно, что часто бывает у учащихся при стремлении слушать остальные партии. Так же урегулировать звук, характер исполнения, как единого произведения. Часто роль аккомпанирующей партии не до оценивается в ансамбле. Meжду тем, она играет важнейшую роль в создании музыкального образа.
Первое, о чём надо позаботиться, чтобы партия сопровождения не заглушала мелодии, не мешала ей "дышать", литься, петь. Некоторые ученики добиваются этого, изо всех сил выделяя ведущую партию, форсируя её звучание, что производит антихудожественное впечатление. Партия мелодии не должна выделяться искусственным образом, а естественно отделяться от аккомпанирующей партии, оставаясь в то же время внутренне слитой с ней. Она должна как бы высветляться, "освещаться". Правильное соотношение между степенями громкости партий - лишь одна и простейшая сторона более общего требования, представляющая главное условие хорошего исполнения аккомпанемента. Это главное условие состоит в том, чтобы ученик, исполняющий вторую партию (партию аккомпанемента) прислушивался к партнёру, подобно тому, как талантливый мастер художественного аккомпанемента прислушивается к солисту, чутко согласуя звучание рояля со звучанием главной партии.
Дело здесь не только в том, чтобы сопровождение не заглушало мелодии, но и в характере звучания второй партии, чтобы оно не выбивало из нужного настроения. Впечатление зависит от звука, каким играется аккомпанирующая партия не в меньшей мере, чем от звука, каким исполняется основная партия. Важно, чтобы звучность аккомпанирующей партии не становилась нейтральной, будничной, ремесленной. И при всём этом она должна звучать, т.е. нельзя терять ни единого звука, что иногда делают ученики, стараясь исполнить аккомпанирующую партию тихо, не заглушая главной.
3) Задача, чему должен научиться ученик в классе ансамбля – творчески применять в совместном исполнении музыкально-исполнительские навыки, полученные в специальных классах.
4) Получать навыки чтения с листа.
5) Быть активным пропагандистом музыкального искусства в нашем обществе, используя форму публичных выступлений.
Особое внимание в работе класса ансамбля следует уделить реализации принципов последовательности и постепенности, принципа технической и художественной доступности учебного мате¬риала с учётом возрастного фактора и степени подвижности учащихся. В связи с этим подбираются группы учащиеся в ансамбли. Большое учебно-воспитательное значение имеют публичные выступления, одновременно являющиеся отчётом и проверкой учебной работы. В конце I и II полугодий каждому из учащихся класса ансамбля выставляется оценка за освоение необходимых исполнительских навыков, полученных им в процессе работы.
Особое значение придаётся работе класса ансамбля в тех школах, где оркестровый класс ещё не сформировался. В этом случае класс ансамбля выполняет основную функцию воспитания у учащихся навыков коллективного исполнения. Приступая к работе над музыкальным произведением, педагог должен, прежде всего, дать общее представление о характере его музыкального содержания. С этой целью он должен проиграть пьесу целиком, либо проиллюстрировать с помощью грамзаписей. Затем следует рассказать о значении и функции каждой из партий в общей партитуре, причем качественная сторона исполнения каждого из голосов должна определяться трактовкой произведения в целом. На занятиях класса ансамбля основное внимание педагог обязан уделять работе над чистой интонацией (мелодической, и гармонической), ровностью и характером звучания, динамическом соотношении голосов, над ритмической дисциплиной ансамбля, единством штрихов и аппликатуры, раскрывая перед учащимися их целесообразность и подчиняя работу над техникой целям выразительной передачи музыкального произведения. Помимо этого педагогу следует знакомить учащихся с автором, эпохой, содержанием, формой и стилем изучаемого произведения.
Одним из важных условий работы в классе ансамбля является работа с обязательными учениками, что позволяет более тщательно заняться интонацией, штрихами, ритмом и т.д. Репертуар должен состоять из произведений различного характера, стиля, технической направленности и формы, начиная от обработок народных песен и мелодий, и кончая сочинениями современных композиторов. Для чтения с листа рекомендуются более лёгкие произведения. В течении полугодия учащиеся класса ансамбля должны пройти одно произведение русского композитора, одно произведение советского композитора, одно произведение зарубежного композитора, или обработки народных мелодий. Одно из приведённых произведений можно пройти в качестве ознакомления. Этими требованиями, в основном, определяется методика и организация работы в классе ансамбля.
Коллективный характер работы при разучивании и исполнении произведений, общность целей, задач, формирование сознательного отношения к делу, чувство ответственности перед исполнительским коллективом, делают класс ансамбля наиболее эффективной формой учебно-воспитательного процесса.
Список использованной литературы:
- Гайдамович Т. Инструментальные ансамбли. – М., 1960
- Драгайцева Д. Ансамблевое музицирование как фактор развивающего обучения. - М., 2005
- Милич Б. Воспитание ученика – пианиста. – Киев, 1979
- Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1967
- Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. – М., 1984
Коллективное исполнительство как дуэт или трио баянистов (аккордеонистов) весьма привлекателен тем, что приносит радость совместной работы. Совместным музицированием занимались на любом уровне владения инструментом и при каждом удобном случае. Многие композиторы писали в этом жанре для домашнего музицирования и концертных выступлений. Бела Барток, венгерский композитор, педагог, фольклорист считал, что к ансамблевому музицированию детей нужно приобщать как можно раньше, с первых шагов в музыке .
Не всегда ансамблю как учебной дисциплине уделяется должное внимание. Зачастую часы, предусмотренные для музицирования, педагоги используют для индивидуальных занятий. Однако в настоящее время невозможно представить музыкальную жизнь без выступлений ансамблей баянистов. Об этом говорят выступления дуэтов, трио, ансамблей большего состава на концертных площадках, фестивалях и конкурсах. Дуэты и трио баянистов (аккордеонистов) давно сложившаяся ансамблевая форма, имеющая традиции с XIX века, со своей историей, “эволюционным развитием”, богатым репертуаром - оригинальными произведениями, транскрипциями, переложениями. Но это профессиональные коллективы. А для школьных ансамблей существуют проблемы. Например, проблема репертуара. Нехватка соответствующей литературы для ансамблей баянистов (аккордеонистов) ДМШ тормозит процесс обучения и возможность показать себя на концертной эстраде. Многие педагоги сами делают переложения, аранжировки понравившихся пьес.
Важно начинать работу над ансамблем с самых первых уроков занятий на инструменте. Чем раньше ученик начинает играть в ансамбле, тем более грамотный, техничный, музыкант из него вырастет.
Многие педагоги по специальному инструменту практикуют ансамбли внутри класса. Это могут быть как однородные, так и смешанные ансамбли. Начинать лучше работу в ансамбле с учениками одного класса. На практике мы убедились, что ансамблевую работу можно разделить на три этапа.
Итак, I этап . Навыки ансамблевого музицирования ребенок приобретает уже на первых уроках. Пусть это будут пьесы, состоящие из одного или нескольких звуков, ритмически организованных. Педагог в это время исполняет мелодию и сопровождение. В процессе данной работы ученик развивает слух для исполнения пьес с аккомпанементом (с левой рукой), концентрируется внимание на ритмической точности, верном распределении меха, осваивает элементарную динамику, первоначальные игровые навыки. Развиваются ритм, слух, и самое главное- чувство ансамбля, чувство ответственности за общее дело.Такое исполнение вызовет у учащегося интерес к новому для него звучанию музыки, интересному и красочному. Ведь в отличие от ученика-пианиста, имеющего возможность включать в работу обе руки, ученики-баянисты и аккордеонисты осваивают исполнение сначала правой, а затем левой рукой. На своих уроках мы используем пьесы “Наша песенка простая” А. Александрова, “Русский народный танец”, “Колыбельная” из оперы “Сказка о царе Салтане” Н. Римского-Корсакова из сборника Г. Бойцовой “Юный аккордеонист”, из учебно-методического пособия В. С. Брызгалина “Я играю на баяне” Детская песенка “Солнышко”, “Дударик”, “Козлик”…, а также из хрестоматии для 1-3 классов ДМШ “Класс ансамбля баянов, (аккордеонов)” В. Шрамко. В течение первого месяца занятий на инструменте (все зависит от способностей ученика) ученик играет простые мелодии в сопровождении педагога. На данном этапе работы ученикам важно прочувствовать специфику гомофонно-гармонической и попробовать себя в исполнении пьес с элементами полифонии. Пьесы следует выбирать разнообразные по темпу, характеру и т. д.
По опыту знаю, что играть в ансамбле нравится ученикам. Поэтому вышеуказанные пьесы можно проигрывать индивидуально с каждым учеником, а можно объединять учащихся в дуэты, трио (по усмотрению педагога, исходя из возможностей инструментов, их наличия). Для дуэта (трио) важно подобрать учащихся, равных по музыкальной подготовке и владению инструментом. Кроме того, нужно учитывать межличностные отношения участников. На данном этапе учащиеся должны уяснить основные правила игры в ансамбле. Прежде всего, самые трудные места – это начало и окончание произведения, или его части.
Начальные и заключительные аккорды или звуки должны быть исполнены синхронно и чисто, независимо от того, что и как звучало между ними. Синхронность – результат основного качества ансамбля: единого понимания и чувства ритма и темпа. Синхронность – это и техническое требование игры. Нужно одновременно взять и снять звук, выдержать вместе паузу, перейти к следующему звуку.
Первый аккорд содержит в себе две функции – совместное начало и определение последующего темпа. На помощь придет дыхание. Вдох - самый естественный и понятный сигнал о начале игры для любого музыканты. Как певцы перед исполнением берут дыхание, так и музыканты - исполнители, но у каждого инструмента своя специфика. Духовики показывают вдох началом звука, скрипачи – движением смычка, пианисты – “вздохом” кисти руки и прикосновением к клавише, для баянистов и аккордеонистов – наряду с движением кисти ведение меха. Все выше сказанное суммировано в начальном дирижера – ауфтакте.
Немаловажный момент – взятие нужного темпа. Здесь все зависит от скорости вдоха. Резкий вдох говорит исполнителю о быстром темпе, спокойный – сигнал о медленном. Поэтому важно, чтобы участники дуэта не только слышали друг друга, но и видели, нужен зрительный контакт.
На первом этапе участники ансамбля учатся слушать мелодию и второй голос, аккомпанемент. Произведения должны быть с яркой запоминающейся несложной мелодией, второй голос – с четким ритмом. Искусство слушать и слышать своих партнеров – очень трудное дело. Ведь большая часть внимания направлена на чтение нот. Еще одна немаловажная деталь – умение прочитать ритмический рисунок. Если ученик читает ритм, не выходя за рамки размера, то он готов играть в ансамбле, т. к. потеря сильной доли приводит к развалу и остановке. При готовности коллектива возможны первые выступления, например на родительском собрании или концерте класса.
На II этапе развиваем полученные на I этапе знания, умения и навыки. А также постигаем глубины ансамблевого музицирования. В процессе данной работы ученик развивает слух для исполнения пьес с аккомпанементом (с левой рукой), концентрируется внимание на ритмической точности, верном распределении меха, осваивает элементарную динамику, первоначальные игровые навыки. Развиваются ритм, слух, единство ансамблевых штрихов, вдумчивое исполнение и, самое главное,- чувство ансамбля, чувство ответственности за общее дело.
Репертуар составляют наряду с классическими произведениями пьесы с эффектами (глиссандо, стук по раскрытому меху, по клавишам, хлопками и т.п.), эстрадные миниатюры. Такой репертуар пробуждает интерес, настраивает на новую работу, выступления. В работе мы использовали следующие сборники:
- “Мелодии, которые всегда с тобой”, где подобраны пьесы для дуэта баянов (аккордеонов) в сопровождении фортепиано. Работа над ними очень нравится ребятам, они с легко их разучивают и с удовольствием исполняют на школьных концертах. Это новая форма музицирования, содержащая определенные трудности. Например, в пьесе Г. Миллера “Лунная серенада” из к./ф. “Серенада Солнечной долины” нужно было следить за партией своего партнера, слушать фортепианное сопровождение. Это требует приспособленности, навыка. Много усилий прилагалось для достижения синхронности при взятии и снятии звука, соотношения динамики в партиях баянов и фортепиано, слышать паузы, ощущать ритмический пульс, развитие мелодии.
С. Лихачев Пьесы для аккордеонов (четыре выпуска).
III этап . Этому этапу соответствуют старшие классы (6-7), когда по учебному плану не предусмотрены часы музицирования. На наш взгляд это упущение, ведь учащиеся уже обладают необходимым комплексом знаний, умений и навыков, как в сольном исполнительстве, так и в ансамблевом, им под силу более сложные, эффектные пьесы. В этом случае дуэт (или трио) способен решать более сложные художественные задачи.
Для более красочного звучания дуэта или трио баянов (аккордеонов) допускается расширение состава путем привлечения дополнительных инструментов. Это могут быть ударные, фортепиано, синтезатор, контрабас и балалайка, гитара. Подобные расширения способны “раскрасить” произведение, сделать его ярким. Такой способ пригоден для концертных выступлений и сделает привлекательной любую, даже самую простую пьесу. Однако в классе лучше проводить занятия без дополнений, чтобы участники дуэт слышали все нюансы нотного текста .
Для выступлений нужно накапливать репертуар разножанровый. т. к. выступать приходится в разных аудиториях, перед людьми с разным менталитетом, то нужно иметь различный репертуар: от классического до эстрадного.
В заключение хотелось бы сказать, в настоящее время необходима концертная деятельность ансамблей для музыкального просветительства, популяризации народного исполнительства. Также важна работа с учащимися по воспитанию профессиональных качеств. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, чувства сценической свободы, прививают вкус и любовь к публичным выступлениям. Все это говорит о необходимости на протяжении обучения в ДМШ заниматься ансамблевым музицированием.
Литература.
- Брызгалин В. С. Радостное музицирование. Антология ансамблевой музыки в четырех томах. – Челябинск, 2007.
- Крюкова В. В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону: “Феникс”, 2002.
- Шрамко В. И. Класс ансамбля баянов (аккордеонов). – СПб. : “Композитор”, 2008.
МОУ ДОД «Детская школа искусств № 1» г. Балашова
«Работа над ансамблями, как одна из форм развития интереса в обучении музыке детей с замедленным музыкальным восприятием».
Проблема музыкального развития детей со средними природными данными не является новой.
А. Гольденвейзер писал: «Почти каждый человек, за исключением глухих от рождения, обладает в той или иной мере музыкальностью и способностью ее развивать. Поэтому, чем шире сеть музыкальных школ и чем распространеннее обучение музыке, тем лучше. Но я думаю, что в построении педагогического процесса в музыкальных школах мы недостаточно различаем понятия – общее музыкальное воспитание и обучение музыкантов. Музыке нужно учить всех в той или иной форме и степени, а воспитывать профессионалами - музыкантами нужно не только не всех, но лишь очень немногих.»
Никто не встречал 6-ти летнего ребенка, который бы не пришел на первый урок музыки с сияющими глазами, с огромным ожиданием чуда, с безграничной любовью к незнакомому миру звуков и желанием извлечь их собственными руками. И только от нас, преподавателей, зависит, как мы сможем этим запасом детского восторга.
Золтан Кодай говорил: «Давайте вложим в руки детям, восприимчивым к музыке, тот ключик, при помощи которого они смогут вступить в волшебный сад музыки, чтобы приумножить смысл всей их жизни.»
В течение многих лет работы я постоянно стремлюсь вложить свою частицу в направление моих учеников на путь истинный, пробудить в них понимание того, насколько прекраснее и богаче становится жизнь, когда любишь музыку.
К каждому ребенку надо найти свой особый подход. Одной из таких интересных и увлекательных возможностей является игра в ансамбле. Мы знаем, что ансамбль – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена, на любом уровне владения инструментом. В этом жанре писали почти все выдающиеся композиторы. В наше время музыка широко проникает в сознание детей.
Радио, телевидение, кино, компьютер постоянно воздействуют на слуховое развитие детей. С самого раннего детства дети привыкают к музыке, естественно и легко ее воспринимают ее и стараются понять с таким же любопытством, как и другие явления окружающего мира.
В начале занятий ребенка необходимо заинтересовать, используя его естественную любознательность. Лучшим средством для этого является игра в ансамбле учитель - ученик. Даже играя одну ноту, ребенок знакомится с названием клавиш, с диапазоном фортепиано, осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, а также первоначальные игровые движения. Попутно у детей развивается и звуковое воображение: начинающие легко имитируют звуки башенных часов, призывы кукушки, эффекты эха, крики животных.
Прежде всего надо показать ученику на фортепиано ми 1-ой октавы, до 1-ой октавы и научить естественным движением и собранной рукой равномерно извлекать этот звук 2-ым или 3-им пальцем.
Например: «Родина слышит» Д. Шостаковича, «Песня о Родине» И. Дунаевского и др. Можно привести много других интересных примеров, используя сборники: Н. Соколовой «Ребенок за роялем», В. Игнатьева «Я музыкантом стать хочу», Милич «Ребенок за роялем» и другие. Естественно, что данные примеры, как и все последующие, играются учеником без изучения нотной грамоты.
После того, как дети начнут играть по нотам, партия ученика постепенно усложняется.
Г. Нейгауз писал: «С самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу ощущают радость непосредственного восприятия, хотя и крупицы, но искусства.
То, что ученики играют музыку, которая у них на слуху, несомненно будет побуждать их как можно лучше выполнять свои музыкальные обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом, работа, которая должна начинаться одновременно с первоначальным обучением игре на фортепиано.»
Одной из важных задач является подбор участников ансамбля, равных по своей музыкальной подготовке и владению инструментом. Если дети уважают и ценят друг друга, то занятия проходят более результативно – ребята чаще встречаются, интенсивнее репетируют.
Благоприятный морально – психологический климат в ансамбле – залог успешной работы.
Начинать занятия надо с доступных детям произведения, в игре которых технические трудности преодолеваются сравнительно легко, а все внимание направляется на художественные цели. Ученик проявляет повышенный интерес к занятиям тогда, когда не чувствует собственной беспомощности, а получает удовольствие от результатов своей работы. Лучше выучить несколько несложных пьес и играть их на высоком художественном уровне, чем мусолить одну сложную, так и не добравшись до творческой ее интерпретации.
Надо посвящать часть урока чтению с листа несложных произведений. Часто старший ученик, пришедший на урок, аккомпанирует младшему, читая свою партию с листа. Совместная игра отличается от сольной прежде всего тем, что и общий план и все детали интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей и реализуются их общими усилиями.
Под синхронностью ансамбля понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания и чувствования партнерами темпа и ритмического пульса. Нужно вместе взять и снять звук, вместе выдержать паузы, вместе перейти к следующему звуку.
Незаметное в сольном исполнении легкое изменение темпа или незначительное отклонение от ритма при совместной игре может резко нарушить синхронность. Ансамблист в таких случаях «уходит» от партнера, опережая его или отставая.
Малейшее нарушение синхронности при игре улавливается слушателем. Музыкальная ткань оказывается разорванной, голосоведение гармонии искажается.
Игра в ансамбле помогает ребенку преодолеть присущие ему недостатки: неумение держать темп, вялый или излишне жесткий ритм; помогает сделать его исполнение более уверенным, ярким, многообразным.
Динамика является одним из самых действенных выразительных средств. Она помогает раскрыть общий характер музыки, ее эмоциональное содержание, показать конструктивные особенности формы произведения.
Признавая существенную роль динамики в исполнении, не следует забывать и о других средствах выразительности.
Выбор того или иного штриха всецело зависит от музыкального содержания и его толкования учеником.
Работа над штрихами – это уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы ее выражения.
Аккомпанемент - это одно из средств приобщения ученика к живому музицированию.
Важно культивировать все доступные виды активной музыкальной деятельности учеников. Пение, звуки скрипки, виолончели , флейты –все это обогатит его внутренний мир.
Очень полезно организовать ансамбль с певцом. Роберт Шуман в своих «Записках» советовал чаще аккомпанировать певцам для того, чтобы пианисты тоньше ощутили дыхание музыкальной фразы, столкнулись с особым типом звуковедения – длительной распевностью, протяженностью звука фразы, огромной ее гибкостью.
Учащиеся должны знать кроме своей партии и сольную партию. Когда играешь в ансамбле, надо слышать «дыхание» партнера, вовремя брать и снимать паузы, точно попадать во вступление и т. д. Очень помогает в работе когда просматриваешь и затем проигрываешь партию партнера. Это приносит пользу, особенно, если в это время пытаешься напеть свою партию. Можно на время поменяться местами, пытаясь с листа поиграть вторую партию. Это очень помогает при игре в ансамбле.
Надо развивать в детях умение сыграть ярче свою тему, если это необходимо, и уйти в «тень», когда играешь аккомпанемент .
Замечено, что игра в ансамбле дисциплинирует детей, они начинают больше общаться, находят общие интересы.
Ребята чаще собираются вместе, больше репетируют и, конечно, результат исполнения становится гораздо выше.
Занятия по аккомпанементу важны и для расширения динамического диапазона пианиста. Каждый аккомпанемент следует играть с разной силой звука, фразировкой, плотностью, выделением низких или высоких регистров фортепиано.
Одним из интереснейших разделов в работе с учеником является работа в камерном ансамбле, т. е. ансамбль с участием смычковых инструментов. Здесь объединяются инструменты с различными динамическими возможностями.
Особое значение приобретают три звучания:
1) Каждого инструмента в отдельности,
2) В ансамбле,
3) Всего ансамбля.
Выбор того или иного штриха зависит от музыкального содержания и его истолкования исполнителем. Работа над штрихами – это уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы ее выражения. Штрихи в некотором тексте обозначаются с помощью лиг, точек, черточек, акцентов, словесных указаний. Лиги в партиях струнных инструментов, поставленных авторами из соображений удобства исполнения, можно назвать «смычковыми». Они носят сугубо технический характер. «Смычковая «лига не исключает возможности в перерыве звучания, паузы, а ее отсутствие - непрерывного звучания. Многие композиторы охотно ставили смычковые лиги в фортепианных ансамблевых партиях. Лиги могут определить строение музыкальной речи, ее «синтаксис», деление на фразы и показывать интонацию мотива. Такие лиги обычно называют «фразировочными» или смысловыми.
Хотелось бы отметить, что главное для всех форм работы в ансамбле, чтобы творческая инициатива всегда оставалась за учеником.
Да, хочу напомнить о выборе ансамбля. В наше время появилось много сборников, в которых можно разыскать множество ансамблей на любой вкус и любой сложности. Но не следует забывать и о старых, добрых, классических ансамблях, таких композиторов как Моцарт, Бетховен, Григ, Чайковский, Бородин, Мусоргский, Калинников, Серов, Ребиков и многих других не менее известных авторов. Необходимо дать инициативу выбора ансамбля самому ученику. Пусть он сам предложит свой вариант ансамбля, тогда ему будет гораздо интереснее работать над произведением и, возможно, в этом случае, исполнение станет более результативным.
В заключении хотелось бы напомнить еще раз, что задача педагога - развивать и активизировать творческое начало личности ребенка.
Список литературы:
2. Е. Смолина. Современный урок музыки. Академия развития, 2006 г.
3. Т. Юдовина-Гальперина, Музыка и вся жизнь С-Пеьербург, «Композитор», 2005 г.
4. . Воспитание самостоятельности учащихся в классе специального фортепиано. Классика ХХI., 2003 г.
5. В. Крюкова. Музыкальная педагогика, «Феникс», 2002 г.
6. В. Милич. Воспитание ученика-пианиста. Киев, «Музычна Украина», 2002 г.
7. Г. Цыпин, Музыкант и его работа. М., Советский композитор, 1988 г.
8. Зеленин, «Работа в классе ансамбля».Минск, 1979 г.
