Все о мику хатсуне. Восходящая голограмма шоу-бизнеса Мультик аниме музыкальные

Аниме про рок-группу или метал является относительно редким жанром, если брать во внимание всю анимационную индустрию целиком. Хотя сама составляющая музыкального жанра довольно-таки часто присутствует в сериалах, интересную история о певце или гитаристе можно увидеть не часто. Рассмотрим на наиболее популярных и интересных представителей этого интересного жанра.

BECK: Mongolian Chop Squad (Бек)

Танака Юкио обычный школьник, который не имеет каких-либо ярких увлечений и не стремится к чему-либо. Случайная встреча с Минами Рюсукэ меняет всю его жизнь. Рюсуке мечтает создать свою рок-группу и на пути к своей цели набирает команду, в которую неуверенно и постепенно вливается Юкио, не занимавшегося до этого роком и вообще музыкой.

Аниме сосредоточенно на неспешном и медленном становлении рок-группы и совершенствовании главного героя как певца и гитариста, где основою часть повествования можно разделить на репетиции и концерны, школьную жизнь и внутренние конфликты группы. Одно из лучших музыкальных аниме

Detroit Metal City (Детройт, город метала)

Пародийное аниме про метал от студии Studio 4°C. Соити Нэгиси - безобидный юноша и примерный сын, мечтающий стать поп-певоцом. Однако, приехав к большой город, после окончания студенческой жизни обстоятельства заставляют его выступать в роли вокалиста дет-метал группы. Так примерный Соити в обычный жизни, на сцене превращается в великого и ужасного Краузера-саму - воплощение адского короля метала, который является идолом среди японских фанатов дес-матела. В надежде когда-нибудь стать известным попсовым певцом, Нэгиси ничего не остается кроме как продолжать свою музыкальную карьеру в набравшей известность группе - DMC (Detroit Metal City), сочиняя абсурдные и жесткие тексты песен и выступая на сцене в ужасающем гриме.

Отличное пародийный сериал, одно из лучших в свое жанре аниме про рок-группы и метал. Жесткий и черный юмор, который будет воспринят не всеми, действительно заставляют смеяться. Абсурдные и нелепые повседневные ситуации, с которыми сталкивается Соити и разбирается с ними в лице Краузера-самы, являются одними из самых смешных в аниме.

NANA (Нана)

История о двух девушках с одинаковым именем Нана, которые по случайности знакомятся в поезде. Несмотря на то, что они разные, как огонь и вода, девушек объединяет музыка, без которой они не могут представить свою жизнь. Аниме повествует о героинях, их личной жизни и проблемах, взлетах и падениях.

Kaikan Phrase (Чувственные слова)

44-ех серийное седзе аниме про рок-группу. Аниме повествует о малознакомой уличной группе и пути ее становления в мире музыки и j-рока(японского рока). Неспешное повествование разбавленное личной жизнью главных героев, множеством повседневных проблем и конфликтов на протяжении всей истории.

The Legend of Black Heaven (Столоначальник Одзи)

Фантастическая музыкальная комедия. Главным действующим персонажем аниме является Танака Одзи - обычный офисный планктон, который терпеть не может свою работу. А еще у него постоянно гнетущая его жена и небольшого возраста сын. Переживая кризис среднего возраста Одзи вспоминает свое молодые дни, когда он был в рок-группе.

Однако, жизнь Танаки резко меняется с появлением очаровательной Лейлы - новой сотрудницы. Ведь красотка оказывается никем иным, как инопланетным агентом, которая должна завербовать протагониста. Ведь только звучание его гитары может остановить вражескую силу пришельцев, готовую стереть все живое с лица Земли.

K-On! (Кэйон!)

Аниме не про рок-группу, а про команду девчонок играющих более легкую музыку (что-то вроде поп-рока). Главные героини- школьницы, которые увлекаются игрой на музыкальных инструментах. Рицу Тайнака, в надежде сохранить клуб легкой музыки набирает команду единомышленниц, которые объединяются в единый коллектив и начинают репетировать.

Несмотря на то, что Кэйон не является аниме про рок или метал его стоит отнести в данный список хотя бы из-за редкости появления подобных сериалов как таковых. С другой стороны аниме является ничем иным, как прародителем жанра про девочек мило... (вставьте слово)

Post Views: 23 146

На вопрос, кто такая можно ответить по разному.
Если в трех словах — это японская виртуальная певица.
Если просто коротко — это персонаж, олицетворяющий голос программы «Vocaloid» , синтезирующей пение, разработанный фирмой Yamaha .(Собственно, от названия программы и пошел термин «Вокалоиды «, которых уже появилось порядочное количество).
Если вы хотите знать все — усаживайтесь поудобнее, разговор будет длинный!

Хатсуне Мику — предыстория

А вы знаете, что у такой, вроде бы чистокровной японки, как Мику, испанские корни? История начинается в 2000-м году, когда в Барселонском университете, при финансировании корпорации Yamaha началась разработка программы синтеза пения Vocaloid . Идея прижилась, в том числе и в России, где вышел Первый альбом вокалоид-музыки и состоялся Первый живой концерт вокалоида.
В то время много компаний занялось разработкой програмного обеспечения на основе этой технологии. На наше счастье, среди них оказалась японская «Crypton Future Media» английский источник из города Саппоро. Эта компания с 1995 года работала со звуком, разрабатывала приложения для синтезаторов, создавала библиотеки звуковых эффектов и фоновой музыки для компьютерных игр и рекламных роликов, сотрудничала с такими гигантами, как Sega, Sony, Nintendo, Apple, Dell, Microsoft, Roland и Yamaha. Выполняла заказы Министерства обороны Японии, а также Министерства образования, культуры, спорта, науки и технологий.
В 2004 и 2006 году Crypton создал голосовые банки MEIKO и KAITO соответственно, снабдив коробки с программами красочными иллюстрациями виртуальных певцов. С тех пор сочетание голосового банка и присущего ему персонажа стали называть вокалоидом .
При всей прогрессивности метода синтеза пения, продажи программного обеспечения шли неважно. Но грянул 2007 год, Yamaha обновила движок программы «Vocaloid » до 2-й версии и президент Crypton, Ито Хироюки , решил перейти в наступление.

Хатсуне Мику — рождение

Хироюки-сан прекрасно знал, что для успешного продвижения любой продукции, по крайней мере в Японии, нужно создать яркий образ, соответствующий предлагаемому продукту, поэтому сосредоточил усилия на создании новой виртуальной звезды. В рождении не было мелочей. Во-первых, ей было суждено появиться на свет в обличье девушки, так как мужские голосовые банки продавались гораздо хуже женских. Возраст, 16 лет, был тоже был выбран не случайно — у такой певицы репертуар может быть как на «взрослые» темы, так и совсем детским. Определен рост — 158 см и вес — 42 кг, неплохие показатели для Японии.

Самая первая иллюстрация Хатсуне Мику

Фамилию 初音 можно было перевести как «первый звук » или «первое пение птицы «, с именем было еще сложнее, Мику 未来 ,означало «будущее», но, если прочитать слоги отдельно (а, чуть позже, написание имени сменилось на ミク , одинаково по звучанию, но другое по смыслу, по сути как «Beatles» со своей измененной буквой в названии ), получалось число 39 (кстати, благодаря этому мы получили День Мику или День 39 , который отмечается 9 марта, так как в Японии принято указывать сначала месяц, а потом день). И это еще не все, Ми Ку — это, так называемое, кунное (собственно японское) прочтение цифр 39, но в японском языке используется еще и онное (основанное на китайском языке) прочтение и 39 будет уже Сан Кью. Напоминает английское «Thank you», не правда ли?
А вот собственно и все! Больше маркетологи Crypton не дали никакой информации, справедливо считая, что остальное поклонники придумают для себя сами и Мику для каждого будет своя, неповторимая и, естественно, самая лучшая!
Следующим шагом было обращение к известному токийскому иллюстратору Кею Гаро (Kei Garou японский источник). Тут Ито Хироюки пришлось слегка обозначить характер будущей звезды для эскиза — «милая, но со слегка резким характером». Кей нарисовал два варианта образа Мику Хатсуне, с одним и двумя хвостиками, но, как он рассказывает в , был принят второй вариант (рисунок справа ), чему Кей был несказанно рад. К слову, костюм и цветовая гамма вокалоида создавался не только по заказу Crypton, но и Yamaha, так что практически что-либо обозначают.
Стоит добавить, что голос Мику дала, малоизвестная в то время, сейю (актриса озвучки) Саки Фуджита английский источник которой в то время было 22 года. До работы с Crypton она успела спеть пару опенингов и эндинг, а так же озвучить второстепенных героев в десятке анимэ.
Незадолго да выхода программы, Эйджи Хирасава написал демо-песню «Звездные осколки «, которая оказалась в череде тысяч хитов будущей звезды.
31 августа 2007 года все составляющие соединились вместе, программа поступила в продажу и Мику Хатсуне появилась на свет!

Первые шаги

Перед самым началом продаж программы, Crypton создал специальный сайт, где появилась иллюстрация Мику, описывалось, кто такая Мику Хатсуне и, самое главное, где пользователи программы могли размещать свои творения и свободно общаться. К слову, сайт piapro.jp существует до сих пор и на нем постоянно появляются новые работы.
Зеленоволосая виртуальная звезда приглянулась японцам, её новые песни захлестнули не только криптоновский сайт, но и популярный японский видеохостинг NicoNicoDouga , откуда выплеснулись на Youtube .
Вскоре сбылось предсказание маркетологов, у Мику, совершенно независимо от создателей, появился самый известный аксессуар, которого и в помине не было при её появлении — «нэги» или лук-батун , близкий азиатский родственник лука-порея. С этим, казалось бы, чисто японским растением, Мику приобрела еще и русско-финские корни. Всё началось в 2006-м, когда весь интернет облетел флеш-ролик, в котором под песню «Полька Евы » (известной у нас как «Яп цуп цоп») финской фолк-группы «Loituma» героиня аниме «Блич» Орихимэ Иноуэ вертит в руках лук-батун . открывая ссылку приглушите звук!!! Практически сразу после появления Мику, 6 сентября, запоминающаяся мелодия была перепета новоявленной звездой и выложена на Nico и Youtube. Вместе с мелодией у Мику остался и лук-порей , который как-то незаметно, с течением времени, заменил изначальный батун.
Ну а откуда здесь русские корни? Сама мелодия появилась в Восточной Финляндии в конце 18-го века, когда Швеция уступила права на Финляндию России и, нередко, в то время в некоторых финских городах российских солдат было больше, чем местных жителей. Мелодия почти полность повторяет русский народный танец «Смоленский Гусачок» популярный у солдат из Западной России. Танец прижился на новой почве, стал народным, а в 1937 году Эйно Кеттунен написал к польке финский текст. Прикол в том, что припева «Яп цуп цоп… » не было в оригинальной песне, его добавила сама группа «Loituma» и он состоит из ничего не значащих слов (типа тили-тили, трали-вали). Со слов участников группы, родился он во время гастролей в Москве в 90-х годах на репетиции в Доме Красной Армии. Ничего не подозревающие представители Криптона поспешили отметить, что «Финская полька», как ничто другое показывает возможности их програмного обеспечения для создания развлекательного контента.

Иллюстрация к песне MELT

Тем временем, меньше чем через 2 недели после появления программы, доход от продаж превысил 57 млн йен, значительно превысив доход от любого другого програмного обеспечения в Японии. А на Nico Nico появлялись сотни и сотни новых песен с вокалом Мику. На волне популярности новой программы появлялись и приобретали популярность новые талантливые музыканты.
В частности 7 декабря 2007 года на Nico появилась песня музыканта Ryo «Melt» (Meruto), которая мгновенно набрала сотни тысяч просмотров. Но тут случился небольшой конфуз. Не ожидавший такой популярности Ryo, использовал при оформлении видео иллюстрацию (картинка слева ) художника 119 (Hikeshi ) без разрешения последнего. Пришлось принести свои извинения. Неожиданно, Hikeshi заитересовался творчеством Ryo и, в конце декабря, они объединились в группу Supercell , в которую в общей сложности входило 11 музыкантов и иллюстраторов. Уже в феврале на Nico была выложена песня «Koi wa Sensou» (Love is War), в мае «World is Mine» (Worudo izu Main), в июне «Black Rock Shooter» (Burakku Rokku Shutu),(кстати, песня была написана композитором под впечатлением иллюстрации (той, что внизу ), а одноименное аниме вышла 2 года спустя, уже по мотивам песни), а в августе 2008 на Comiket 74, музыканты представили свой первый альбом под названием «Supercell», который дошел до 4-го места национального хит-парада.

Самый первый Rock Black Shooter

В декабре этого же года группа выложила последнюю песню на Nico Nico Douga — «Hajimete no Koi ga Owaru Toki» (Когда уходит первая любовь), после чего в музыкантов мертвой хваткой вцепилась Sony Music. Последнюю песню с вокалом Ryo представил в конце августа 2012 года, это была «Odds & Ends»(14 место в чартах), после чего окончательно сосредоточился на работе с живыми вокалистками…
Практически сразу же после релиза программы, 21 сентября 2007 года на Nico появляется песня «Packaged», от группы Livetune (в составе kz и, ушедший через полтора года Kajuki P). Уже на Comiket 73 в декабре 2007 группа представила альбом «Re:package», дошедший до 5 места в национальном чарте. Музыканты вскоре прибилась к другому гиганту музыкальной индустрии Victor Entertainment и уже из под его крыла выпустили в 2009 году альбом ремиксов «Re:Mikus», в 2010 сингл «Yellow». В 2012 году перепрыгнув к студии Toy’s Factory уже в одиночестве kz представляет альбом «Tell Your World EP» (4 место), годом позже «Re:Dial» и весной 2014 «Decorator EP». Несмотря на работу и с живыми вокалистами, не похоже, что kz собирается покинуть Мику, несмотря на то, что его последний, на момент написания статьи, альбом занял лишь 19 место.
В том, что популярность альбомов «мэтров» вок-музыки снижается нет ничего удивительного, появляются новые композиторы, как, например сверх продуктивный интервью или интервью с его секретами сверх реалистичного вокала..

Количество композиторов, работающих с Мику Хатсуне не поддается подсчету, а сама Мику — самая продуктивная исполнительница в Мире, каждую неделю появляется не меньше одного нового альбома с её вокалом и бесчисленное множество синглов. Популярность виртуальной звезды захватила все уголки планеты, появились информационные фан-сайты, такие как mikufan.com на английском языке и www.. Помимо привычного азиатского региона, наибольшую популярность Мику приобрела в Соединенных Штатах (благодаря агрессивной рекламной компании), Франции и буквально захлестнула Латинскую Америку.

Концертная деятельность

До появления Мику Хатсуне эта часть непременно вызвала бы удивление. Компьютерная программа и вдруг концерты… Тем не менее к 2009 году популярность виртуальной звезды стала такой, что стало ясно, пора в народ… Команда Crypton приняла новый вызов и 22 августа 2009 года, в рамках фестиваля Animelo Summer Live в сопровождении живых музыкантов состоялось , где она исполнила 2 песни. А уже через пол года, 9 марта 2010 года в зале Zepp Тokyo, состоялся полноразмерный сольный концерт известный всем поклонникам!

После этого эпохального события, Мику объездила все крупные города Японии, была с гастролями в Азии и США, давала по 2 — 3 полноразмерных концерта с живым аккомпаниментом в год (это не считая концертов основанных на технологии MMD ,без музыкантов) и, наконец, в сентябре 2015 года выступила на главной концертной площадке Японии, в . The Beatles были первой западной группой, выступившей в этом зале, Хатсуне Мику — первой виртуальной исполнительницей. Не провести параллели просто невозможно! Тем более виртуальную певицу уже приняли за свою в мире популярных музыкантов — недавно она выступала на разогреве Леди Гага.
В 2012 году Мику увлеклась классикой. В конце года она выступила с Японским филармоническим оркестром с скачать, чуть после поучаствовала в ,(ссылка пока не работает) которую меньше чем через год поставили в театре в центре Парижа . Были еще проекты классической музыки с участием вокалоидов, но серьезного продолжения они не получили.

MikuMikuDance или просто MMD

MMD модель TDA Miku

MMD модель TDA Miku

На волне популярности Мику в феврале 2008 года Yu Higuchi представил программу 3D анимации, позволяющую создать танец трехмерной модели Мику Хатсуне и сделать видео, в том числе со звуком. Програма вопиюще бесплатна, есть варианты на японскои и английском языках, проста в освоении.
Первая дефолтная модель Мику — Animasa Miku была долгое время довольно популярна и на ее основе было выпущено много вариантов Мику и не только. Удачными моделями можно назвать DT Miku — извлеченную из игры SEGA и, неожиданно, (картинка слева ) — крайне популярную не только за собственные достоинства, но и за легкость в редактировании, вариантов которой в виде не только Мику, но даже и парней явно перевалило не за одну тысячу.
Но, несомненно, лучшей моделью стала (ссылка пока не работает) от Mamama , которую иначе как кавайлоид (от японского «кавай»-милый) и не называют!
Программа постоянно развивалась, появилась возможность захвата движений с помощью сенсора Kinect, возможность поместить Мику в Реальность, вместе с этим увеличивалось количество моделей (не обязательно Мику и необязательно вокалоидов), сцен где могла выступать модель, предметов, которыми она могла пользоваться. Дважды в год, чуть ли не с 2008 года, на Nico Nico проводятся конкурсы видео на кубок MMD .
Тем не менее в мае 2011 года разработчик программы объявил, что оставляет свое детище. Хватило его чуть больше, чем на 2 года, летом 2013 года Хигучи-сан вернулся с 8-й версией программы. (К слову, последняя, на момент написания статьи версия программы 9.26/9.26 (64-bit) / December 2014)
А в феврале 2013 года на японском телевидении уже транслировалось аниме английский источник, полностью сделанное с помощью программы MMD . Впрочем мы немного отошли от темы нашего разговора.

Мику Хатсуне и Зимний фестиваль

Первая иллюстрация Мику в зимнем стиле

Первый эскиз Sakura Miku

С 2010 года Мику активно участвует в (ссылка пока не работает) в городе Саппоро. Теперь фестиваль немыслим без обилия ледяных фигур Мику, зимних концертов, выставок и распродаж, а также трамвайчика, расписанного портретами Мику. Благодаря Зимнему фестивалю, мы познакомились с образом Снежной Мику , волосы и глаза которой имеют более глубокий синий цвет. Последнее время, на официальный дизайн Снежной Мику среди иллюстраторов проходят конкурсы, каждый год тема дизайна меняется.
Вот сейчас я был почти готов сказать, что Снежная Мику воодушевила илюстраторов на создание символа весны — Сакура Мику , но, выяснилось, что первая весенняя Мику в вишневых тонах (картинка справа ) появилась гораздо раньше — в декабре 2008 года. А вот первый зимний вариант Мику (картинка слева ) появился лишь в январе 2010, видимо под впечатлением Зимнего фестиваля. Картинка назвается даже не «Снежная Мику», а «Ледяная Мику». Существует еще летний вариант — Клубничная Мику с зелеными волосами и осенний, с волосами цвета чая с молоком.

Вокал Мику Хатсуне

Изначально виртуальная звезда появилась с одним голосовым банком (банк характеризуется некоторыми свойствами голоса, которые невозможно корректировать в программе). Но 30 апреля 2010 года вышло дополнение к программа под названием Hatsune Miku Append , состоящее из шести!!! дополнительных голосовых банков, что серьезно расширило возможности программы. Теперь голос певицы мог иметь следующие оттенки: Soft (нежный голос), Sweet (ясный, детский голос), Dark (мощный, эмоциональный голос), Vivid (яркий вокал), Solid (громкий, чистый тон) и Light (невинный, ангельский оттенок).
В 2011 году, Crypton аннонсировал англоязычную версию Мику Хатсуне . Боже мой! Лучше бы он это не делал. У Фуджиты-сан, сейю, давшей голос Мику, явно не было таланта к иностранным языкам. Работа шла очень тяжело, пришлось даже выписывать специалистов из Америки. Тем не менее проходил 2012 год, появлялись демо-записи не выдерживающие никакой критики, но в конце года таки появилась англоязычная Мику, сопровождаемая такой иллюстрацией, что я даже не могу представить ее в этой статье. Новый голосовой банк был встречен весьма прохладно. Только в сентябре 2013 года вышло обновление програмного обеспечения до 3-й версии Vocaloid, включающее в себя и англоязычный голосовой банк приемлимого качества.
На момент написания статьи, осень 2015 года программа Мику Хатсуне практически обновилась до 4-й версии, по крайней мере демо-записи обещают, что новая версия будет весьма удачна!

Обложка первой игры серии

Почуяв запах денег, корпорация SEGA не осталась в стороне, разработав к лету 2009 года ритм игру с участием Мику Хатсуне и других вокалоидов. Суть геймплея — нажимать определенные кнопки соответствующие определенным символам, появляющимся на экране на фоне того или иного клипа.
Коммерческий успех превратил игру в целую серию…
Изначально игра вышла на PlayStation Portable, через год вышли Hatsune Miku: Project DIVA Dreamy Theater для PS3 и Project DIVA 2nd. Варианты игр (в том числе и для уличных автоматов) разрабатываются до сих пор. Появляются новые песни, костюмы, предметы, улучшается графика, появляются он-лайн сервисы, но суть геймплея не меняется.
В 2012 году появилась версия с чиби — формами Мику и ее друзей, Project Mirai под платформу Nintendo 3DS, через год вышло продолжение этой версии игры.
В том же 2012-м году выпускается -Project DIVA- F под PS VITA , в 2016 году готовится к выпуску Х-версия.
SEGA не обошла вниманием платформу iOS, выпустив две мобильные версии игры Miku Flick.
Системе Android повезло меньше, версия Hatsune Miku Live Stage Producer имеет всего 25 песен и обновления на нее не планируются…
Игра, несмотря на очевидную простоту, оказалась крайне популярной в Японии. К 2014 году было продано почти 5 миллионов копий. В последнее время рынок серьезно расширился за счет Соединенных штатов, куда поставляются адаптированные (с субтитрами) игры.

Мику во все сезоны года

Перспективы

При всем многообразии вокалоидов в последнее время, Мику уверенно, с большим перевесом опережает своих виртуальных коллег, всерьез (по крайней мере в Японии) конкурируя с живыми исполнителями. Нельзя признать, эффект новизны пропал и интерес к технологиям Vocaloid и самой виртуальной звезде постепенно уменьшается, тем не менее Мику Хатсуне прочно заняла свою нишу в музыкальной культуре.
Дальнейшая судьба нашей любимицы сильно зависит от развития технологий. В основном это касается голографической визуализации. Последние работы в этой области позволят не только вывести образ виртуальной звезды в Реальность но и дадут возможность ощутить ее прикосновение.
Долго ли ждать прорыва и к чему приведет появление множества зеленоволосых певиц в нашем мире нам еще предстоит узнать. Осталось не так уж долго…
Спасибо Натахе за помощь и правки!
Спасибо за уточнения Старому призраку, Дине Б, Electric_A….

Если вы найдете неточности или необходимость в дополнении, напишите в комментариях. Обязательно оставьте имя, если комментируете анонимно!

В 2007 г. в Японии родилась певица, которая не отменяет концерты по причине болезни, потому что вообще не болеет. Все эти 10 лет она не ест, не спит и при этом не устаёт. К тому же работает на своих создателей, не получая при этом гонораров, хотя только за первые 5 лет своей жизни принесла своим владельцам более чем 10 млрд японских иен, или 120,3 млн долл. Она выступала в вечернем шоу Дэвида Леттермана на американском ТВ и на разогреве у Леди Гага , но при этом не даёт интервью и автографов. И ей всегда будет 16 лет. Дело в том, что одну из самых популярных (уже не только в Стране восходящего солнца, но и в некоторых других странах мира) поп-звёзд Хацунэ Мику создали при помощи компьютерных технологий. Она — мультяшный персонаж, а точнее — вокалоид.

Так называют виртуальных исполнителей, нарисованных в традициях японской анимации аниме и поющих при помощи одноимённой (Vocaloid) компьютерной программы, разработанной компанией «Ямаха». У Хацунэ Мику порядка 70 виртуальных «братьев и сестёр»: Прима, Соника, Лили, Мерли, Кибер Дива . Есть даже вокалоид Катюша , созданная пока только в качестве прикола (в Сети гуляет видеоролик, где она исполняет «Катюшу» на русском с сильным японским акцентом). Но самая известная и популярная, конечно, Хацунэ Мику.

В её раскрутку вложены серьёзные деньги. Её образ задействован в рекламе, компьютерных играх, анимационных фильмах, комиксах, она продаётся в виде игрушечной куклы. Самое поразительное — она даёт концерты, на которых всегда аншлаги. За 10 лет Хацунэ дала всего 50 концертов по всему миру. Поскольку выступает она нечасто, её концерт — всегда событие для поклонников.

Выступление виртуальной артистки — сложное с точки зрения техники зрелище, в котором музыканты на сцене играют на живых музыкальных инструментах, а вокалистка Хацунэ проецируется при помощи 3D-проекторов на экран, установленный на сцене. Изображение певицы получается объёмным. Певица-голограммма не фальшивит, не общается со зрителями, а отрабатывает концерт, как заведённая компьютерная кукла. Но это не смущает зрителей — они аплодирует ей с диким восторгом. «Думаю, что популярность Хацунэ Мику базируется на том, что она может петь в любом стиле (рок, поп, опера, японские романсы — энка и даже любительские песни) и у неё широкий вокальный диапазон, которым не обладает ни один живой артист в мире», — сказала «АиФ» японка, сотрудница Дальневосточного федерального университета Ясуэ Ямана .

Благодаря доступности программы «Вокалоид» (стоимость последней, 4-й версии всего 10 тыс. руб.), в репертуаре Хацунэ Мику 100 тыс. песен в разных жанрах. Любой человек, освоивший программу «Вокалоид», пополняет репертуар певицы.

Что такое «Вокалоид»?

Программа «Вокалоид» синтезирует живой человеческий голос из вокальных фрагментов, взятых у живых исполнителей-«доноров» (или «сэйю» по-японски — актёры озвучки). «Донорами» голоса для вокалоидов могут быть как популярные в Японии исполнители, так и известные лишь узкому кругу японские актёры. Но чаще всего «доноры» предпочитают оставаться анонимными. Свой голос Хацунэ Мику подарила японская актриса озвучки Саки Фудзита .

Создатели максимально «оживили» поп-звезду, помимо возраста наделив её даже весом и ростом. Она весит 42 кг при росте 142 см. Японский пользователь, скрывающийся под ником Negipoyoc, разработал программу (MikuMikuSoine), позволяющую поклонникам даже спать (не заниматься сексом) вместе с Хацунэ Мику. Всё это, конечно, условно. Не условны только бешеные деньги, которые Хацунэ приносит создателям и при этом не капризничает, как живые артисты. Не это ли будущее шоу-бизнеса? Имя певицы так и расшифровывается: «хацу» — «первый», «нэ» — «звук», «мику» — «будущее», то есть «первый звук будущего». Ведь как удобно — нарисовал артиста на компьютере, записал с помощью программы «Вокалоид» его песни и отправил новую звезду в гастрольный чёс по городам и весям. Ну и что, что артист не имеет души, зато поёт круче любых живых исполнителей.

Идея создания виртуального артиста, конечно, ненова. Можно вспомнить фильм «Кто подставил кролика Роджера» (1988 г.), в котором наряду с обычными живыми актёрами «сыграл» мультяшный кролик Роджер. Или научно-фантастическую киноленту «Симона» (2002 г.) с Аль Пачино , где по сюжету режиссёр Тарански с помощью компьютерной программы создаёт виртуальную актрису Симону, которая становится безумно популярной. Не вытеснят ли вокалоиды со временем живых артистов, если их всё больше будут популяризировать и они будут приносить огромные деньги?

Сначала Хацунэ Мику завоевала Японию, на очереди завоевание США, Мексики и Китая.

Подивились и забыли?

«Люди ходят на шоу Хацунэ Мику по той же причине, по которой ходят посмотреть на себя в аттракционе кривых зеркал или покататься на колесе обозрения, — заявил „АиФ“ музыкальный продюсер Леонид Бурлаков , приложивший руку к раскрутке „Мумий Тролля“ и Земфиры . — Можно также сравнить интерес к ней с феноменом Tokyo Hotel. Песен не было, но был „живой инопланетянин“, на которого все хотели посмотреть. Посмотрели, подивились и... забыли. А чтобы заменить живых артистов, нужны реальный талант, песни. Так как за спиной у этой артистки-голограммы стоят те же композиторы, которые пытались сначала продавить свою музыку с живыми вокалистами, и, видимо, не очень получалось, они решили использовать эту технологию. Очередной Курт Кобейн (вокалист и гитарист группы „Нирвана“) или Земфира выметут из головы слушателей весь этот псевдоновый технологический продукт с помощью всего одной настоящей песни».

Как знать? Ведь существует шоу с Майклом Джексоном в виде голограммы. Те, кто не видел выступление поп-короля, когда он был жив, с удовольствием ходят на эти представления. А между тем в апреле 2017 г. в Токио планируется постановка первого вокалоид-балета «Dr. Coppelius» с Новым японским филармоническим оркестром, где не будет ни одного живого балетного артиста. Может быть, придут времена, когда любого любимого артиста можно будет заказать на дом в виде виртуальной голограммы. И это будет гораздо дешевле, чем сходить на его живой концерт.

Мику Хацунэ (Hatsune Miku) - японская виртуальная певица, созданная компанией Crypton Future Media 31 августа 2007 года. Для синтезации её голоса используется технология семплирования голоса живой певицы, а именно - программа Vocaloid компании Yamaha. Голосовым донором послужила японская сейю Саки Фудзита. Впервые была выпущена на движке Vocaloid2, позже добавлен Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), также была перевыпущена на движке Vocaloid3. Диски с песнями Мику завоёвывали первые позиции в японских чартах. Также, благодаря технологии лазерной 3D-голографии, она даёт и живые концерты.

Мику Хацунэ 16 лет, при росте 1 м 58 см она весит 42 кг. Цвет волос и глаз - зелёно-голубой. Имя Хацунэ Мику состоит из трех слов: Первая (Хацу), Звук (Нэ) и Будущее (Мику). Приблизительно это можно перевести как «Первый Звук из Будущего». Для того, чтобы понять все аспекты появления Мику, нужно уяснить тот факт, что сначала она появилась как некий талисман программы Вокалоид, и только потом, с возрастанием популярности, отправилась в «свободное плавание», став наполовину самостоятельным персонажем, оставаясь, тем не менее, маскотом Vocaloid.

Hatsune Miku EXPO 2015 in ShangHai Full ver.
Программа Vocaloid по сути является синтезатором человеческого пения. Поначалу она не пользовалась популярностью, пока компания Crypton Future Media не решила создать для продуктов следующего поколения официального маскота (маскот - любой узнаваемый персонаж, олицетворяющий собой школу, спортивную команду, сообщество, воинское подразделение, мероприятие или бренд). Само собой, маскот от Crypton должен был реализовать основную концепцию компании - петь. Таким образом родилась Хацуне Мику.

Задача придумать изображение Мику была дана художнику Кей Гаро. Когда Кей взялся за внешность Хацуне, его единственными ориентирами было то, что она андроид и ее цветовая схема должна основываться на сигнатурах бирюзового цвета синтезатора Yamaha.

Первоначально Мику могла иметь различные прически, но Кей остановился на косичках после перебора различных вариантов. Компания Crypton официально создала «паспорт» Мику. Однако, в нем содержатся лишь ее физические и технические параметры. Специалисты Crypton решили не прорабатывать личностные характеристики Мику, что позволяет им теперь создавать ситуативные черты, которые лучше всего подходят к той или иной песни или концерту.

Каждый новый голос для программы Vocaloid создавался на основе голосов живых певцов и певиц. Те перед микрофоном повторяли все звуки, которые затем программа должна была складывать в песни, подобно тому, как складывают мозаику из кусочков.

Но простое механическое складывание звуков не сможет дать хорошего результата и «достоверного» пения. Программа Vocaloid, кроме сопряжения звуковых фрагментов, умеет автоматически или в ручном режиме изменять по ходу песни множество параметров голоса — от высоты тона до вибрато. Благодаря этому, например, Vocaloid способен брать более высокие ноты, чем человек, давший ему свой голос.

Начальные продажи Vocaloid под «патронатом» маскота Хацунэ Мику были настолько высоки, что возможности Crypton даже отставали от спроса. В первые 12 дней продаж было продано около 3000 копий программы.

В мировом масштабе это приблизительно одна из 250 продаж в индустрии музыкального программного обеспечения. 12 сентября 2007 года Amazon.co.jp сообщила о продажах Хацунэ Мику на общую сумму 57 500 000 иен, что делало ее номер один по продажам программного обеспечения того времени.

Хацунэ Мику поет только на японском, не смотря на это, певица становится популярной и в англоязычном мире. Она, например, открывала концерты Lady Gaga во время ее мирового турне в 2014 году.

Hatsune Miku & Megurine Luka - Magnet Live in Tokyo Japan